Alle koncerter

Kom og byg byens bedste jazz-legeplads sammen med jazz-stronauterne fra en hemmelig klub I stedet for at sætte melodiens elementer sammen til ny musik, bygger vi med farvede og mønstrede pap-former, der kan flyttes rundt, omarrangeres, stables på nye.

Måder, væltes og sættes sammen til noget helt nyt! I år har Aarhus Jazz Festival allieret os med kunstnerduoen En hemmelig klub. De laver en jazzlegeplads, som man kan møde flere forskellige steder i løbet af festivalen. På legepladsen kan man - inspireret af jazzverdenens frie improvisation og leg med kendte elementer - bygge enorme konstruktioner i pap. Som altid er En hemmelig klub garant for en hyldest til den frie leg, også når de bliver til en jazzklub. Denne udgave af jazzlegepladsen præsenteres i samarbejde med Bazarjazz, hvor man også kan opleve børnejazzkoncerten 'Sangskattekisten møder Arabien' kl. 11 samme sted. --- En Hemmelig Klub blev grundlagt af Annabelle Nielsen og Kenn Munk Nielsen i London i 2009, men har siden 2011 holdt til i Danmark. De leger med alt, hvad de kan komme til, og betragter legen som en kunstform. Under Aarhus Jazz Festival 2025 laver de forskellige workshops i vores børne- og familiejazzprogram; fire jazzlegepladser og én workshop i forbindelse med street parade på jazzfestivalens åbningsdag

Sang-workshop hos FOF. Er du klar til at dykke ned i jazzens forunderlige verden og udforske, hvordan man mestrer jazzsangens teknik og udtryk?

På denne 2-dages workshop får du mulighed for at udvikle din sangstemme og fortolke både klassiske jazzstandards og moderne jazznumre.

Workshoppen er både for erfarne sangere, der ønsker at udfordre deres evner, og begyndere, der er nysgerrige på jazzens magi. Vi arbejder med improvisation, rytme, frasering og at finde din unikke stemme i jazzen. Under vejledning af jazzsangerinde Eline Engholm vil du blive guidet igennem teknikker, der gør jazzsangen levende, spontan og dynamisk.

Workshoppen er åben for alle niveauer, fra nybegyndere til øvede sangere. Vi tilpasser øvelserne, så alle kan få udbytte af workshoppen.

Kom og vær en del af jazzens dynamiske univers, hvor musik og stemme mødes i en improviseret og kreativ rejse!

Maks. 7 deltagere på holdet

Sangskattekisten sætter gang i børnene og deres voksne med velsvingende musik. De spiller de gode gamle børnesange som Hjulene på bussen, Jeg gik mig over sø og land og det store hit Fem små aber.

Alle inddrages med sang, rytmik og bevægelse, så vi i fællesskab får en skøn koncertoplevelse. Børnene kender for det meste både sangene og videoerne fra YouTube, og trioen nyder at omsætte det velkendte til en god og levende musikalsk fællessangsoplevelse.

Jazztrioen består af de tre garvede musikere, som har indspillet alt musikken til Sangskattekisten: Camilla Dayyani, Jens Jefsen og Hans Esbjerg.

Ved denne koncert får trioen besøg af Salam Susu. Salam er fra Syrien og hun spiller harpe. Hun vil medbringe nogle arabiske børnesange og giver et twist på nogle af de velkendte sange, så vi hører dem på begge sprog

Gå ikke glip af en eftermiddag i selskab med nogle af landets dygtigste jazzmusikere på Salling ROOFTOP. Mads Hansen (f.1969) er saxofonist og komponist.

Han er uddannet ved Det Jyske Musikkonservatorium, New School, NY, og Rytmisk Musikkonservatorium med afgang 1998. Han har udgivet 7 albums i eget navn med egne kompositioner som streames flittigt på Spotify. Derudover er han lektor i både musik og matematik.

Nikolaj Hess er en af de absolut flittigst brugte pianister i både danske og internationale sammenhænge. På det seneste har han udgivet Nikolaj Hess Micro Chapters, Nikolaj Hess Rhapsody, med 3xHess vundet prisen for årets jazzudgivelse DMA 2014 for pladen Music for Mum and Dad og spillet sin egen musik i Lars Von Triers film Melancholia. Desuden har han været særdeles aktiv på plade og koncertfronten med Nikolaj Hess Trio, Hessismore, Hess/Skou, Caroline Henderson og har gennem tiden spillet med navne som Lee Konitz, Benny Golson, Etta Cameron og mange andre

Peter Vuust er en unik kombination af at være jazzmusiker og hjerneforsker. Han er leder af Center for Music in the Brain, samt professor ved DJM og Aarhus Universitet. Han er kendt for sin groovy og lydhøre backing samt et ekstremt melodiøst solospil. Som komponist og bassist har han udgivet 7 albums i eget navn og har desuden medvirket på mere end 100 cd'er. Senest albummet HOMAGE (2025), som er udgivet med Peter Vuust Quartet. Peter har desuden været nomineret til en DMA for cd'en September Song

Mikkel Vuust (f. 1999) Trommeslager. Et lysende musikalsk talent, som bor i New York City og netop har færdiggjort sin uddannelse på Manhattan School of Music, med Obed Calvaire som trommelærer. Mikkel har også fået undervisning af Louis Hayes, Marcus Gilmore, Kendrick Scott med flere, og han har spillet med anerkendte musikere som Ron McClure, Cæcilie Norby, Marc Mommaas, Mathias Heise m.fl."

Special "Smagløs" Guest Star. Live på Jazzfestival 2025 - Klostertorvet, Café Smagløs, Aarhus14. juli kl. 13:00.

Oplev en uventet og anderledes musikalsk oplevelse, når en hemmelig artist, tilknyttet Café Smagløs, træder frem og giver klassikeren Jens Vejmand nyt liv på en helt unik måde. Denne mystiske kunstner, der har vækket både undren og begejstring i Aarhus' musikmiljø, er klar til at præsentere sin helt egen version af den danske folkesang, indhyllet i et slør af humor, ironi og skæve melodier.

Den hemmelige artist, opdagede, at hans digte og fortællinger fik en helt ny dimension, når de blev krydret med guitarakkorder. Hvad der begyndte som en måde at få folk til at lytte til hans ord, er nu blevet starten på en musikalsk rejse, der har kulmineret i udgivelsen af hans første album på vinyl. Et album, der med sin blanding af humoristiske slaglinjer og dyb tristesse rummer en sjælden ægthed og rå energi.

Med sit guitarspil og lyrik, der både rummer alvor og legesyge, sætter den hemmelige artist en helt særlig stemning, hvor de tunge tanker ikke er uden et glimt af håb og latter. Hans musik er som et friskt pust, der trækker på både poetisk tradition og moderne melankoli, men uden at miste sin kant og autenticitet. På scenen vil han give publikum en oplevelse, hvor det skrøbelige møder det humoristiske, og det dybfølte forenes med den til tider skæve og uortodokse tilgang til livet.

Kom og oplev denne specielle koncert den 14. juli kl. 13:00 på Klostertorvet, Café Smagløs i Aarhus, og få et indblik i den hemmelige artists univers, hvor både poesi og musik skaber en uforglemmelig rejse for alle sanser. En koncert med nerve, ægthed og masser af humor - det bliver en optræden, du ikke vil gå glip af!

Ipek Yolu er et fængslende og dynamisk band, der ubesværet væver et eklektisk tæppe af musikalske traditioner fra flere verdenshjørner.

Deres optrædener er en fængslende fusion af afro, jazz og hip-hop, mesterligt indvævet med fortryllende toner fra anatolsk psykedelisk folklore. Hjertet i Ipek Yolus lydtæppe er en intens og veludført synergi, der transcenderer grænser

Ipek Yolu er en fusion af ekstraordinære musikere. Bandet ledes af Orhan Özgürs fortryllende saz-melodier, Olaf Brinchs sound og groove på bassen lægger en solid grund, mens Frederik Bülows synkoperede rytmer på trommerne driver musikken frem. Jon Døssing Bendixens tangenter tilføjer en atmosfærisk rigdom til ensemblets lydlige palet.

Når Ipek Yolu indtager scenen, sker en magisk transformation. Deres musik er en invitation til at danse, og atmosfæren antændes af smittende energi, når deres rytmer fletter sig sammen med fængende saz-motiver og brændende synthesizer-soloer. Det er en musikalsk rejse, der krydser kontinenter, skæbner, genrer og liv

Ipek Yolu betyder "Silkevejen" på tyrkisk og musikken som Ipek Yolu spiller, skaber en vej, der forbinder hjerter og sind, og inviterer enhver til at deltage i en universel fejring af rytme og melodi

Der vil være opvarmning af Devran & Lasse

Duoen bestående af Devran Alici og Lasse Kortegaard inviterer til et opvarmende 30 minutters stemningsfuldt set, hvor århundreders fortællinger bæres i anatolske melodier. I settet vil også være danske poetiske sange fra singer/songwriter Lasse Kortegaard som kredser om hverdangseksistentialisme og psykisk heldbred - alt i alt en bro mellem anatolske bjergdale og nordiske gader. Devran Alici - Baglama (Saz), Vokal Lasse Kortegaard - Guitar, Saxofon, Vokal

Ipek Yolu er et fængslende og dynamisk band, der ubesværet væver et eklektisk tæppe af musikalske traditioner fra flere verdenshjørner.

Deres optrædener er en fængslende fusion af afro, jazz og hip-hop, mesterligt indvævet med fortryllende toner fra anatolsk psykedelisk folklore. Hjertet i Ipek Yolus lydtæppe er en intens og veludført synergi, der transcenderer grænser.

Ipek Yolu er en fusion af ekstraordinære musikere. Bandet ledes af Orhan Özgürs fortryllende saz-melodier, Olaf Brinchs sound og groove på bassen lægger en solid grund, mens Frederik Bülows synkoperede rytmer på trommerne driver musikken frem. Jon Døssing Bendixens tangenter tilføjer en atmosfærisk rigdom til ensemblets lydlige palet.

Når Ipek Yolu indtager scenen, sker en magisk transformation. Deres musik er en invitation til at danse, og atmosfæren antændes af smittende energi, når deres rytmer fletter sig sammen med fængende saz-motiver og brændende synthesizer-soloer. Det er en musikalsk rejse, der krydser kontinenter, skæbner, genrer og liv.

Ipek Yolu betyder "Silkevejen" på tyrkisk og musikken som Ipek Yolu spiller, skaber en vej, der forbinder hjerter og sind, og inviterer enhver til at deltage i en universel fejring af rytme og melodi.

Der vil være opvarmning af Devran & Lasse

Duoen bestående af Devran Alici og Lasse Kortegaard inviterer til et opvarmende 30 minutters stemningsfuldt set, hvor århundreders fortællinger bæres i anatolske melodier. I settet vil også være danske poetiske sange fra singer / songwriter Lasse Kortegaard som kredser om hverdangseksistentialisme og psykisk heldbred - alt i alt en bro mellem anatolske bjergdale og nordiske gader. Devran Alici - Baglama (Saz), Vokal Lasse Kortegaard - Guitar, Saxofon, Vokal

Hilda Nordkvist Trio er en gruppe, der med stor kreativitet tager lytteren med på en rejse inspireret af de nordiske lydlandskaber. Med en stærk melodisk sans og en åbenhed for improvisation, skaber trioen et unikt musikalsk udtryk.

På klaveret sidder Oliver Skou-Due, hvis harmoniske og lyriske spil beriger trioens klang. Nikolaj Bangsgaards opfindsomme og nuancerede trommespil skaber en solid rytmisk kerne i deres musikalske udfoldelser. Sammen skaber Nordkvist, Skou-Due og Bangsgaard et univers inspireret af den nordiske jazz scene blandet med den amerikanske jazz tradition

Hyldest til Georg Riedel af Simon Toldams oktet. Koncerten er en hyldest til den store svenske bassist og komponist Georg Riedel, som døde i 2024.

Riedel er særligt kendt for sit samarbejde med pianisten Jan Johansson - ikke mindst det ikoniske album Jazz på svenska (1964). Han skrev også musik til Astrid Lindgrens fortællinger, balletmusik, kormusik, børnesange og naturligvis en lang række jazzkompositioner.

Simon Toldam, der i sine senere år havde fornøjelsen af at spille sammen med Riedel, fortæller:

Georg Riedel døde for et halvt års tid siden og var en fantastisk komponist og musiker. Han spillede med på min plade Tak For Dit Brev, og jeg er meget taknemmelig for at have lært ham at kende. Han var enormt inspirerende - både som menneske og som musiker. Vi talte ofte i telefon, og han spurgte mig altid, om jeg havde hørt noget musik, han ikke kendte til. Han var nysgerrig, fuld af musik, varme og smil - helt til det sidste.

Koncerten præsenterer et særligt ensemble bestående af svenske og danske musikere, som sammen hylder Riedels musikalske arv.

Musikalsk program:Repertoiret består blandt andet af Paroxysmer for syv - en suite komponeret af Georg Riedel - samt udvalgte børnesange, musik skrevet i samarbejde med Cornelis Vreeswijk og et par hyldestkompositioner af Christina von Bülow og Simon Toldam.

Line-up:Christina von Bülow (a-sax, fl), Nils Berg (t-sax, fl), Tobias Wiklund (cor), Jonas Westergaard (b), Kresten Osgood (drm), Hein Westgaard (g), Qarin Wikström (voc), Smon Toldam (p)

Mens solene oplyser din iris, spejler dine pupiller det evige intet. Det er ikke helt den samme himmel, du kender - den, du har betragtet så længe. Noget er anderledes. Noget har forandret sig.

Med et filmisk udgangspunkt skaber trioen musik, der balancerer mellem det storslåede og det minimalistiske, det magtesløse og det hengivne. Futuristiske synthesizerlyde flettes sammen med blæsernes taktile melodier - en kontrast mellem det nye og det gamle, det skabte og det naturlige.

Three Body Problem bringer en ny lyd til den improviserende scene i Danmark. De skaber en oplevelse, der kan mærkes i brystet, hjertet og bevidstheden

Hyldest til Georg Riedel af Simon Toldams oktet. Koncerten er en hyldest til den store svenske bassist og komponist Georg Riedel, som døde i 2024.

Riedel er særligt kendt for sit samarbejde med pianisten Jan Johansson - ikke mindst det ikoniske album Jazz på svenska (1964). Han skrev også musik til Astrid Lindgrens fortællinger, balletmusik, kormusik, børnesange og naturligvis en lang række jazzkompositioner.

Simon Toldam, der i sine senere år havde fornøjelsen af at spille sammen med Riedel, fortæller:

Georg Riedel døde for et halvt års tid siden og var en fantastisk komponist og musiker. Han spillede med på min plade Tak For Dit Brev, og jeg er meget taknemmelig for at have lært ham at kende. Han var enormt inspirerende - både som menneske og som musiker. Vi talte ofte i telefon, og han spurgte mig altid, om jeg havde hørt noget musik, han ikke kendte til. Han var nysgerrig, fuld af musik, varme og smil - helt til det sidste.

Koncerten præsenterer et særligt ensemble bestående af svenske og danske musikere, som sammen hylder Riedels musikalske arv.

Musikalsk program:Repertoiret består blandt andet af Paroxysmer for syv - en suite komponeret af Georg Riedel - samt udvalgte børnesange, musik skrevet i samarbejde med Cornelis Vreeswijk og et par hyldestkompositioner af Christina von Bülow og Simon Toldam.

Line-up:Christina von Bülow (a-sax, fl), Nils Berg (t-sax, fl), Tobias Wiklund (cor), Jonas Westergaard (b), Kresten Osgood (drm), Hein Westgaard (g), Qarin Wikström (voc), Smon Toldam (p)

I Montmartres serie af intim-koncerter med verdens absolutte jazz-giganter præsenterer vi i juli under Copenhagen Jazz Festival 2025 en af jazzens største guitarister, John Scofield.

Her har du chancen for at opleve en af verdens mest beundrede jazz-guitarister helt tæt på i en sjælden og eksklusiv oplevelse. John Scofield er et uomgængeligt navn i nyere jazzhistorie som en af vor tids vigtigste jazzguitarister. Siden 1980?erne har Scofield indspillet mere end 30 plader, heriblandt samarbejder med stjerner som Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris, Medeski, Martin & Wood, Bill Frisell, Brad Mehldau, Mavis Staples, Government Mule, Jack DeJohnette, Joe Lovano og Phil Lesh og med jazzlegender som Tony Williams, Jim Hall, Ron Carter, Herbie Hancock, Joe Henderson og Dave Holland. John Scofield medbringer tre forrygende musikere, der er store oplevelser i sig selv i denne særlige hyldest til lange dage: John Medeski på piano, Vicente Archer på bas og Ted Poor på trommer. ENGLISH: In Montmartre's series of intimate concerts with the world's absolute jazz giants, we present one of jazz's greatest guitarists, John Scofield, in July during the Copenhagen Jazz Festival 2025. Here you have the chance to experience one of the world's most admired jazz guitarists up close in a rare and exclusive experience. John Scofield is an indispensable name in recent jazz history as one of the most important jazz guitarists of our time. Since the 1980s, Scofield has recorded more than 30 albums, including collaborations with stars such as Pat Metheny, Charlie Haden, Eddie Harris, Medeski, Martin & Wood, Bill Frisell, Brad Mehldau, Mavis Staples, Government Mule, Jack DeJohnette, Joe Lovano and Phil Lesh and with jazz legends such as Tony Williams, Jim Hall, Ron Carter, Herbie Hancock, Joe Henderson and Dave Holland. John Scofield brings three amazing musicians, who are great experiences in themselves, to this special tribute to long days: John Medeski on piano, Vicente Archer on bass and Ted Poor on drums