Det sker: Tøjhuset

Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, The Show Must Go On, Radio Gaga, Don?t Stop Me Now?. Queens musik er rocket, melodisk, teatralsk, indfølt og elsket på tværs af generationer.

Når Keen On Queen går på scenen, gør tribute-bandet det med overbevisning, charme og med en dybfølt respekt for det originale materiale. Med sin store musikalske erfaring, og med optrædener på nogle af de største danske festivaler i bagagen, leverer forsanger Morten Hvid en stilsikker og overlegen udgave af Freddie Mercury med masser af saft og kraft i stemmen - tilsat et kækt glimt i øjet og stramme lædertights. Til Keen On Queen har Morten Hvid håndplukket tre erfarne musikere, som hver især passer perfekt ind i konceptbandet og er medvirkende til, at helheden kommer utroligt tæt på den ægte vare. Glæd dig til en musikalsk oplevelse udover det sædvanlige med hit på hit fra ét af de største og mest legendariske rockbands nogensinde. KEEN ON QUEEN WILL ROCK YOU! Keen On Queen er: Morten Hvid: Vokal, piano Kristian Sloth: Guitar, kor Niels-Ole Præstbro: Bas, kor Jeppe Christensen: Trommer

Pop-tryllerier, musik-magi for ører og øjne, krop og sjæl. Sådan kunne man godt beskrive fænomenet MOONJAM.

Alle kender sangene og musikken, som hittede sidst i firserne og i halvfemserne, men har du været til en Moonjam-koncert, så vil du vide at det der opstår live, lige nu og her, lige i dette uendelige øjeblik, hvor de efterhånden ret så garvede musik-magikere, spiller med ekvilibristisk ekspertise, og improviserer med et pop-øre-overskud af dimensioner, kan tage dig på en enestående rytmisk melodisk rejse ud i universet, og ind i dit inderste følelsesregister. Nostalgi, melankoli, glæde, lykke; en dans og syng-med-oplevelse, der bare sætter sig smukt i din bevidsthed, et musikalsk minde du ikke vil være foruden.! Morten Kærså og brormand, Rasmus Kærså, har holdt fast i Moonjam-konceptet, ikke mindst i løbet af de sidste 5-6 år - med mere end 60 koncerter om året - hvor de har banket Moonjam op under stjernerne igen. Moonjam er nærmest større og vildere end dengang hvor sange som Bag de blå bjerge, Gennem ild og vand, Belisa, Annabella, Midsommernat, Shaida osv. osv, blev til. See You Soon ? MOONJAM. Line-up sekstet: Mikkel Nordsø guitar, Henriette Krogh drums, Maibrit Olesen vox, Bobby Ricketts sax, Rasmus Kærså bas/vox, Morten Kærså vox/keys

Sys Bjerre på vej med ny musik og duoturné Fødslen af et barn. En bopæl og et dykkereventyr i skiftevis Thailand, Grækenland og Israel. For slet ikke at glemme hunden ved navn Allan.

Groft sagt sådan kan den seneste tid opsummeres for den danske sangskriver og sangerinde Sys Bjerre. For tre år siden trak hun stikket for at fokusere på andre dele af tilværelsen. I dag er hun hjemme i Danmark igen. Kufferten er fuld af nye sange og en iver efter at indspille og udgive ny musik, som ikke er til at tage fejl af. Sys Bjerre arbejder på et regulært album som forventes at se dagens lys i løbet af 2025. I løbet af året vil man kunne opleve Sys live rundt på landets scener igen. Sys Bjerre albumdebuterede i 2008 med ?Gør Det Selv?, som gik nummer et på den danske albumhitliste og nomineret til en Danish Music Award i kategorien Bedste Danske Album. Ikke mindst på grund af landeplagen ?Malene?, som stadig spilles flittigt den dag i dag, både i radioen og ude i øvelokalerne rundt omkring i landet. Hun har siden udgivet yderligere fire albums og har i snart to årtier fået danskerne til både at grine og fælde en tåre. Med det danske sprog som sit stærkeste kort, har hun indtaget landets radiostationer, de danske spillesteds- og festivalscener og endda også Højskolesangbogen. Sys Bjerres blik for menneskets særkender, vores vaner, og livene vi lever, har altid løbet som en spændstig tråd gennem hendes sange. For hun vil gerne tale med folk om livet, og som observatør, pirker hun til andre. Og hun tør også kigge på sig selv, altid med oprigtigheden og alvoren parat under humoren. Sys Bjerre spiller live med guitaristen Mads Reinhold

Et indie-, rock- og folk-band, der maner til både fordybelse og fest i en fortravlet verden. ?De danske Coldplay, bare bedre end originalen?, lød det for nyligt fra GAFFA i en femstjernet koncerteranmeldelse af bandet The Mukherjee Development.

Navnet ?Mukherjee? er indisk og tilhører den dansk/amerikansk/indiske forsanger Oscar Mukherjee, hvis californiske opvækst får bandets engelske lyrik til at flyde ubesværet og frit. Bandet består desuden af erfarne kræfter, som bl.a. kendes fra Jonah Blacksmith og Peter Sommer & Tiggerne, og som i The Mukherjee Development udfolder sig med musikalsk overlegenhed og kreativitet. ?Gennem vores musik og historiefortælling ønsker vi at imødegå polarisering og i stedet opfordre til fællesskab ? både med hinanden og med vores publikum. Vi vil skabe et rum for kreativitet og nærvær i en tid med et lidt for højt tempo?, fortæller Oscar Mukherjee. Og The Mukherjee Development evner som få at fylde et rum med nærvær og dynamik. Når de går på scenen, leverer de tidsløs guitarstøjrock à la Neil Young og The War On Drugs, håndspillede folk/pop-sange som Sheryl Crows og The Cardigans?, og underspillede og skrøbelige indie-ballader som man hører dem hos Pheobe Bridgers. The Mukherjee Development udgiver nyt album til august 2025 ? det tredje i rækken siden bandets debut i 2022. Oscar Mukherjee har tidligere været den primære sangskriver, men på det kommende album har bandet skrevet størstedelen af sangene i fællesskab. Det kan høres. Her mødes storladne brit-pop-melodier, håndspillede indie/folk-sange og gedigen rock, hvis variation og sammenhængskraft skaber en sprudlende synergi. Teksterne præges af en skarpsynet surrealisme, som giver plads til lytterens fortolkning, og som bringer et poetisk klarsyn over albummets store temaer: kærlighed, venskab og søgen efter identitet i en tid præget af usikkerhed og storpolitiske udfordringer, som overstiger den enkeltes kapacitet. Når albummets mere eksperimenterende numre spiller, går tema og musik op i en højere enhed. The Mukherjee Development har optrådt live i Go? Morgen Danmark på TV2, spillet over 150 koncerter, bla. på NorthSide, Tønder Festival og SmukFest, og fået airplay på DR P4, P5 og P6. Oscar Mukherjee blev i 2024 nomineret til en Carl Pris som ?årets komponist? og har tidligere vundet en DMA. The Mukherjee Development: Oscar Mukherjee: vokal og guitar Jakob Holm: guitar Søren Bigum: guitar, pedalsteel og keyboards Henrik Poulsen: bas Søren Poulsen: trommer

Thomas Hartmann ? Når Det Så Er Sagt? ? Tour 2025. ?Når det så er sagt?? er titlen på Thomas Hartmanns niende one-man show. Han er nu i midten af halvtredserne, og har indset hvorfor man sjældent ser sig selv som gammel?

Fordi man hele tiden er den nyeste version af sig selv. Men er Hartmann, efter egen vurdering, den bedste version af sig selv? Spoiler alert: Svaret er et rungende nej! I showet bliver der reflekteret over menneskets, og i særdeleshed Thomas? egen, fejlbarlighed. Fejl, vi kan vælge enten at rette op på eller leve med, men som vi i alle tilfælde er bedst tjent med at grine af. Ville livet være bedre, hvis man havde et manuskript, eller er det godt, at vi oftest er tvunget til at improvisere? Er ærlighed overvurderet? Hvorfor er sociale medier så asociale? Hvor gammel burde man være før man får lov at blive læge? Disse spørgsmål, og mange andre, bliver vendt i det nyeste show af den nyeste version af en af branchens ældste mænd. Man bliver muligvis ikke klogere af at se det? men man bliver helt sikkert underholdt

Ki! er tilbage. Efter sit imponerende debutalbum, The Boy from Haeundae Beach, med sine 20 sange, der tegnede et kort over verden henover forskellige epoker og genrer, hvad kunne Ki! så drømme op til opfølgning? Svaret: to album henover ét år.

Der er masser at glæde sig til! Christian Ki Dall (hans borgerlige navn) har haft et travlt i 2023 med at spille live med sin trio, har netop færdiggjort en månedlang Danmarksturné fra april til maj, og spiller til festivaler landet over henover sommeren. Efterspørgslen har været overvældende, og gruppen har besøgt mange spillesteder i hele Europa samt deltaget i showcase-festivalerne SxSW (USA), Reeperbahn (Tyskland), SPOT (Danmark) og Waves Vienna (Østrig). Men Ki! har også fundet tid til at skrive og producere en masse nye melodier, der udkommer i to dele: Yong-Gwanglo Part One og Part Two. Første del udkom til ros fra Information og GAFFA (fem stjerner), mens numre fra albummet har været i rotation på både P6 og P8. Yong-Gwanglo betyder "Smeltedigel" på koreansk. Det er passende for både Ki!?s musik og hans personlige historie. Som det fremgår af hans navn, blev han født i Korea (Ki), men er vokset op i Danmark (Christian Dall), og hans smag og viden om musik, produktion og sangskrivning kan helt klart betegnes som global. Ligesom på debuten spiller Ki! alle instrumenter undtagen strygere, blæs, en guitarsolo fra selveste Sune Rose Wagner (The Raveonettes, Psyched Up Janis) og theremin spillet af Yebo (The Tremolo Beer Gut, Junior Senior osv.). Ki! har indspillet, mixet, produceret og masteret hver enkelt spor ? og bortset fra en coverversion ("Pannonica" af Thelonious Monk) og noget lyrisk input fra den legendariske danske gruppe Laid Back ("Disco Man"), har Ki! skrevet alt alene. John Guldberg (Laid Back), Toke Bo Nisted (D/troit), Charlotte Schultz (som også optrådte på Drengen.), Toby Ernest, Trung Hoa Tran (også et gensyn fra debuten) har alle bidraget med deres stemmer, og Simone Tang (soloartist i egen ret, men spiller også bas i Ki!?s liveband) er med på flere numre. I dette første dyk ned i Ki!?s smeltedigel finder vi groovy afrobeat, uforbeholden disco, over-the-top guitar, lo-fi guitaroptagelser i bedste field recording-stil, retro-futuristiske asiatiske synth-anthems og meget mere. Den røde tråd ? det der gør Ki! til Ki! ? udfolder sig undervejs. Der er en helhedsorienteret tilgang til hans eklekticisme, der giver albummet dets uimodståelige dybde

Den 10. januar udkom debutalbummet fra det Politiken kaldte ?en ny powerduo i dansk musik?. Albummet ?Landmarks? fra Bye Bye Brenda, der består af tidligere forsanger i Alphabeat. Stine Bramsen og en af landets bedste americana/country musikere.

Kajsa Vala. Efter annonceringen af deres forårskoncerter i DR Koncerthuset og en udsolgt koncert koncert i Musikhuset Aarhus, udvider Bye Bye Brenda nu tourplanen med en længere koncertrække i efteråret 2025. Touren går hele Danmark rundt og giver rig mulighed for at nyde sangene fra det nye anmelderroste debutalbum. Sange, med en intim stemning, som går dybt og rammer bredt. Inspireret af navne som Kacey Musgraves, Bon Iver og Phoebe Bridgers. Og skal man tro anmeldernes roser er der noget at glæde sig til: ?Stine Bramsen synger som altid som en omvandrende lysterapilampe. Og Kajsa Vala spiller guitar med den sagkyndiges ro og overskud?. Sådan skriver Politiken, hvor de også lægger vægt på, hvor smukt det lyder når de to ?synger tostemmigt på en måde, der kan holde selv den mest indædte vintertristesse i skak?. Også Gaffa er begejstret for konstellationen Stine/Kajsa, og ikke mindst klangen af de to sammen. I deres 5-stjernede anmeldelse kalder de ikke bare albummet ?sublimt? og ?uhyre vellykket, men også Bye Bye Brenda for ?et perfekt match?, hvor deres stemmer ?smelter sammen som et moderne svar på forne tiders Simon & Garfunkel?. Så der er lagt op til nogle smukke og intime aftener til efteråret, når Bye Bye Brenda tager alle deres nye sange ud i landet, og country og americana sætter scenen for en række ærlige, poetiske historier og sange

NECKBREAKKER Efter udgivelsen af deres længe ventede debutalbum ?Within The Viscera?, begiver det danske death metal-band NECKBREAKKER sig ud på deres hidtil største danske hovednavnsturné.

De er kendt for deres eksplosive liveshows drevet af rå, ungdommelig energi, og dette er ikke en turné, du vil gå glip af. Bandet har allerede turneret sammen med navne som Crypta, BAEST og Left To Die, samt sikret sig pladser på festivaler som Hellfest, Resurrection Fest, Bloodstock Open Air, Summer Breeze, Copenhell, Myssic Festival, Dynamo Metal Fest, Roskilde, Sweden Rock Festival, Tuska Festival og Inferno Festival, mens de river og flår sig vej henover det europæiske kontinent. Efter at have fanget Nuclear Blast Records' opmærksomhed, udgav NECKBREAKKER deres længe ventede debutalbum, ?Within The Viscera?, i december 2024. ?Within The Viscera? er en voldsom malstrøm af ungdommelig death metal, der indkapsler følelsen af bandets eksplosive liveshows og kombinerer den ubestridelige indflydelse fra klassisk skandinavisk death metal med den nervepirrende intensitet og knasende grooves fra moderne hardcore. GUTTURAL DISCORGE Guttural Disgorge er et brutalt slamming death metal-band, dannet i 2023 af to unge efterskoleelever og nu bestående af fire dedikerede danske teenagere, forenet af deres ubønhørlige passion for slam metal. Deres mission er klar: at bringe den brutale og kompromisløse genre slam death metal i spotlightet og sikre sig en plads blandt de førende navne på den danske ekstremmetalscene. Hvad er Slam Death Metal? Slam death metal er en ekstrem subgenre af death metal, der kombinerer ultratunge, groove-baserede riffs med dybe gutturale vokaler og eksplosive breakdowns. Stilen udspringer af brutal death metal og er kendetegnet ved sin rå energi, minimalistiske, men effektfulde riff-struktur og en tung, næsten hypnotisk rytmik, der indbyder til headbanging og moshpits. Bands som Devourment, Abominable Putridity og Internal Bleeding har været med til at forme genren, som ofte beskrives som den mest kompromisløse og brutale gren af ekstremmetal. Guttural Disgorge har fuldt ud omfavnet denne rå æstetik og videreudvikler den med en lyd, der balancerer mellem teknikalitet og ren, nådesløs aggression. Med deres kompromisløse lyd skubber de grænserne for både teknikalitet og brutal energi og leverer det med en modenhed og originalitet, der trodser deres unge alder. Bandmedlemmerne er blot mellem 17 og 20 år, men deres lyd er alt andet end ungdommelig ? den er brutal, veludført og uden undskyldninger. I begyndelsen af 2025 har Guttural Disgorge allerede udgivet deres debutalbum ?First Degree Murder? sammen med to kritikerroste EP?er, ?Enthralled By Mutilation? og ?The Slamputation Tapes?, hvilket hurtigt har sikret dem en voksende international fanskare. Med over 30.000 månedlige lyttere på Spotify og mere end 1.000.000 streams har det unge danske band cementeret sig som en ubestridelig kraft i den globale ekstremmetal-undergrund. Guttural Disgorge er ikke blot et af de mest lovende nye navne på den danske metalscene, men også et band, der står som et symbol på ren passion og kompromisløshed. Deres voldsomme lyd og urokkelige dedikation fortsætter med at fange metalfans verden over ? især dem, der aldrig troede, de ville finde sig selv slammende i midten af en moshpit til et slam death metal-band

LC & The Chaingang forener den rå energi fra blues, den nostalgiske charme fra country, og den hudløse ærlighed fra singer-songwriter traditionen. Musikken er hentet fra frontmanden Lars's tre engelsksprogede albums, så alle sangene er originalmusik.

Med et erfarent lineup af musikere, der brænder for deres håndværk, leverer LC & The Chaingang en performance fuld af indlevelse og dygtighed. LC & The Chaingang formår at etablere en fantastisk forbindelse til deres publikum. Deres evne til at læse rummet og tilpasse koncerten efter stemningen gør hver optræden unik og mindeværdig. Få stemningen fra Memphis, Nashville, Mississippi og New Orleans på en og samme aften

Rikke Thomsen Solo. At være tilskuer til en Rikke Thomsen solokoncert, er som at bladre i en velkendt bog.

Sang efter sang, følelse efter følelse bliver man som publikum på forunderlig måde hvirvlet ind i et dystopisk univers af savn, ensomhed og sønderjysk tungsind, mens ?Ballebrovej 2? og ?Hunge Hjerte? smyger sig om en som en vinterjakke i frostvejr. Samtidigt er Rikkes lyse sind ogfortællende væsen med til at få os alle sammen sikkert igennem og ud på den anden side, hvor stoltheden over sit ophav og glæden ved livet og musikken langsomt får overtaget. Rikke Thomsens sange er et spejl af en virkelighed, som alle mennesker kender. Den store forskel på Os og Hende er at Rikke ikke er bange for at åbne sin bog, og lade os alle sammen bladre nysgerrigt i kapitlerne?

Vi rykker indendørs i efterårsmørket og byder varmt velkommen til fællessang i Tøjhuset.

Under ledelse af Ulrik Hofman Bøegh, der til daglig er musiklærer på Fredericia Gymnasium, vil vi denne eftermiddag bl.a. synge - og måske lære - nogle af de nyere sange fra Højskolesangbogen, som kom med i den nyeste udgave af den populære sangbog.

Nogle af dem er blevet fællessangs-landeplager, mens andre stadig lever et mere stille liv.

Arrangeret i samarbejde med Musikaftenskolen Lillebælt og Tøjhuset.