Det sker: Huset KBH

Oplev den norske otte-mandsgruppe Drongo, der med eksplosiv energi og hypnotisk groove bringer deres genreblandende Space disco til Xenon under Vinterjazz. o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o. Venue: Xenon, 4. etage.

Døre: 21:00
Show: 22:00
Entré: 180 kr. // studerende 100 kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Drongo er et af Norges mest omtalte livebands - kendt for at rive publikum med i en elektrisk blanding af Space disco, krautrock og psykedeliske rytmer. Bandet har de seneste år markeret sig som et af de mest nyskabende navne på den norske musikscene, og nu vender de blikket mod resten af Skandinavien.
Med otte musikere på scenen skaber Drongo et massivt og dansabelt lydunivers, hvor grænserne mellem genrer forsvinder i pulserende bas, improvisation og euforisk sammenspil. Deres koncert på SPOT Festival fik salen til at koge - og på Xenon kan du forvente samme intense energi, når de fylder rummet med lys, lyd og ren danseglæde.
Som Aftenbladet skrev: "Todd Terje og Lindstrøm bør føle sig en smule bekymrede."
Koncerten afholdes som en 360°-koncert, hvor publikum står rundt om bandet og bliver en del af lyden og stemningen. Det giver en tæt og sanselig koncert, hvor man mærker musikken fra alle sider. På grund af opsætningen er der begrænset antal billetter til salg.
ENG.
Discover the Norwegian eight-piece band Drongo, who bring their genre-blending space disco to Xenon during Vinterjazz with explosive energy and hypnotic grooves.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Venue: Xenon, 4th floor
Doors: 21:00
Show: 22:00
Admission: 180 kr. // students 100 kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Drongo is one of Norway's most talked-about live bands - known for thrilling audiences with an electric mix of space disco, krautrock and psychedelic rhythms. In recent years, the band has made a name for itself as one of the most innovative acts on the Norwegian music scene, and now they are turning their attention to the rest of Scandinavia.
With eight musicians on stage, Drongo creates a massive and danceable sound universe where the boundaries between genres disappear in pulsating bass, improvisation and euphoric interplay. Their concert at SPOT Festival brought the house down - and at Xenon you can expect the same intense energy as they fill the room with light, sound and pure dancing joy.
As Aftenbladet wrote: 'Todd Terje and Lindstrøm should feel a little scared.'
The concert will be held as a 360° concert, where the audience stands around the band and becomes part of the sound and atmosphere. This creates an intimate and sensory concert experience, where you can feel the music from all sides. Due to the setup, there are a limited number of tickets available for sale

Drømmende nordisk melankoli i Musikcaféen. Oplev den norske kunstner Tuvaband, der med sin dragende stemme og drømmende lydunivers skaber en magisk og rolig koncertoplevelse som sætter publikum i trance. o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o.

Venue: Musikcaféen, 3. etage
Døre: 20:00
Show: 21:00
Entré: 160 kr. // Studerende 100 kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Den norske sanger, sangskriver og producer Tuva Hellum Marschhäuser - bedre kendt som Tuvaband - inviterer dig ind i et sanseligt lydlandskab, hvor tiden står stille, og musikken får lov at svæve. Hendes nye album Seven Ways of Floating viderefører hendes særlige evne til at forene melankoli, håb og skønhed i et univers af luftige vokaler, lo-fi beats og poetiske klange.
Tuvaband har markeret sig som en af Nordens mest interessante artister med sin kompromisløse tilgang til musikken - hun skriver, producerer og spiller næsten alle instrumenter selv. Musikken har allerede høstet anerkendelse fra internationale medier som Pitchfork, Wonderland
og Rolling Stone Germany, og hendes sange er blevet beskrevet som både "vulnerable and powerful at once".
Hvis du holder af artister som Agnes Obel, Bon Iver eller First Aid Kit, vil du føle dig hjemme i Tuvabands magiske univers. Glæd dig til en aften, hvor ro, nærvær og æterisk skønhed får lov at fylde rummet.
ENG.
Dreamlike Nordic Melancholy at Musikcaféen. Experience Norwegian artist Tuvaband, whose enchanting voice and dreamlike soundscape create a magical and soothing concert experience that brings the audience in a trance-like state.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Venue: Musikcaféen, 3. etage
Doors: 20:00
Show: 21:00
Admission: 160 kr. // Students 100 kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Norwegian singer, songwriter, and producer Tuva Hellum Marschhäuser - better known as Tuvaband - invites you into a sonic landscape where time stands still and music is allowed to float freely. Her new album Seven Ways of Floating
continues her unique ability to blend melancholy, hope, and beauty into a universe of airy vocals, lo-fi beats, and poetic sound textures.
Tuvaband has established herself as one of the most compelling artists in the Nordic scene, known for her uncompromising approach to music - writing, producing, and performing almost every instrument herself. Her work has been praised by international media such as Pitchfork, Wonderland, and Rolling Stone Germany, and her songs have been described as "vulnerable and powerful at once."
If you appreciate artists like Agnes Obel, Bon Iver, or First Aid Kit, you'll find yourself at home in Tuvaband's magical world. Expect an evening where calm, presence, and ethereal beauty fill the room

Tre enestående stemmer fra den moderne folk-scene forener sårbarhed, skønhed og musikalsk nysgerrighed i en gribende koncertoplevelse. o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o. Venue: Musikcaféen, 3. etage.

Døre: 20:00
Show: 21:00
Entré: 140 kr. // Studerende 100 kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Seamus Fogarty
Seamus Fogarty er opvokset på Irlands vestkyst, men har boet i London siden 2011.
For hver udgivelse har Fogarty forfinet sin helt egen unikke stil, kendetegnet ved en særpræget, bevægende og undersøgende tilgang til musikken. Fragmenterede elektroniske lyde kolliderer med melodistumper, droner og feltoptagelser. Hans sange udfordrer de grundlæggende elementer i traditionelle stilarter som folk, blues og country. Fogarty er langt mere interesseret i at vride og dreje musikken til noget helt andet - en verden af blødt motoriske basgange, twangende banjoer og svævende, brusende strygere.
Fogarty har turneret vidt og bredt i Storbritannien, Irland og Europa og har optrådt på mange markante festivaler, herunder Green Man, Eurosonic, Latitude, Electric Picnic, Mosely Folk og Haldern Pop.

The Guardian giver Fogarty 5 stjerner, og skriver følgende 'Magical journeys through fable and modern life and back again, often in the same song'

Samantha Whates
Samantha Whates er en højt respekteret kunstner på den britiske folk- og roots scene. Hendes smukke og poetiske sange fanger både smerten og skønheden i menneskelivet, og hun har bevaret en stærk forbindelse til sine skotske rødder.
Whates har udviklet sin helt egen fingerspilsteknik, og sangene er strukturelt dristige. Den rene og klare stemme møder rå feltoptagelser og krydres med utraditionelle korstemmer. Samanthas evner indenfor korarbejde har ført hende vidt omkring - på verdensomspændende turneer med Noel Gallagher, til ros fra Dolly Parton og nu i næsten symbiotiske indspilninger og live-samarbejder med Ida Wenøe.

Ida Wenøe
Ida Wenøe har skabt sit eget musikalske ståsted ved at sammenblande udenlandske forbilleder som Nick Drake, Joni Mitchell og Beth Gibbons med sine rødder, der spænder fra traditionel folkemusik over Højskolesangbogen til inspiration fra engelsk folk.
Hun har spillet hundredvis af koncerter over hele Europa og Nordamerika og har opbygget et ry som en intens og stærk liveperformer.
Ida Wenøe arbejder med en fortættet historiefortælling, hvor hun ofte bruger naturen som inspiration. Stemmen har både nerve og styrke, og trækker tråde til 60'ernes og 70'ernes folk-traditioner, men giver alligevel altid musikken sit helt eget touch. Akkompagnementet er kendetegnet ved subtilt men insisterende guitarspil, flankeret af violin, kontrabas og fløjter, og ikke mindst svævende vokalharmonier.
I 2021 vandt hun en Danish Music Award som "Årets Danske Roots Kunstner" og Clash Magazine beskriver hende som "Bewitching acid folk with a deeply personal edge."

ENG.
Three exceptional voices from the contemporary folk scene combine vulnerability, beauty and musical curiosity in a captivating concert experience.
Seamus Fogarty
Seamus Fogarty grew up on the west coast of Ireland but has lived in London since 2011.
With each release, Fogarty has refined his own unique style, characterised by a distinctive, moving and exploratory approach to music. Fragmented electronic sounds collide with melodic fragments, drones and field recordings. His songs challenge the fundamental elements of traditional styles such as folk, blues and country. Fogarty is far more interested in twisting and turning the music into something completely different - a world of soft motoric bass lines, twanging banjos and floating, rushing strings.
Fogarty has toured extensively in the UK, Ireland and Europe and has performed at many prominent festivals, including Green Man, Eurosonic, Latitude, Electric Picnic, Mosely Folk and Haldern Pop.
The Guardian gives Fogarty 5 stars, writing: "Magical journeys through fable and modern life and back again, often in the same song".
Samantha Whates
Samantha Whates is a highly respected artist on the British folk and roots scene. Her beautiful and poetic songs capture both the pain and beauty of human life, and she has maintained a strong connection to her Scottish roots.
Whates has developed her own unique fingerstyle technique, and her songs are structurally bold. Her pure and clear voice meets raw field recordings and is spiced with unconventional backing vocals. Samantha's skills in backing vocals have taken her far and wide - on worldwide tours with Noel Gallagher, to praise from Dolly Parton and now in almost symbiotic recordings and live collaborations with Ida Wenøe.
Ida Wenøe
Ida Wenøe has created her own musical style by blending foreign influences such as Nick Drake, Joni Mitchell and Beth Gibbons with her roots, which range from traditional folk music and the Højskolesangbogen songbook to inspiration from English folk music.
She has played hundreds of concerts across Europe and North America and has built a reputation as an intense and powerful live..

Kom med til en øm og intim aften på Xenon, hvor Schæfer fylder dine øregange med ærlighed, blæsere, følsom vokal og alt hvad du skal bruge for at blive tryllebundet. o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o. Venue: Xenon, 4. etage.

Døre: 20:00
Show: 21:00
Entré: 150 kr. // Studerende 100 kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Selvom Schæfer indtil videre kun har udgivet tre singler, har bandet allerede markeret sig som et af de mest modige og spændende nye navne på den danske musikscene. Duoen og venneparret, Anna Skov (vokal) og Emil Mors (keyboards), skriver samfundsaktuelle, underfundige og humoristiske sange, der peger fingre af både omverdenen og dem selv.
Schæfer har allerede turneret hele Danmark rundt og spillet udsolgte koncerter i bl.a. København, Aarhus og Aalborg - og det er netop på livescenen, at bandet for alvor har gjort sig bemærket, når duoen udvides til et eksplosivt syvpersonsorkester. På scenen inviteres publikum ind i et stærkt kollektiv, hvor de syv musikeres totale tilstedeværelse og spilleglæde sætter rammen.
Det er jazzet, det er poppet og så er det ikke mindst en utrolig evne til at formidle stærke sange med både dybde, legesyge og en kompromisløs og fandenivoldsk energi.
GAFFA har af flere omgange kvitteret Schæfers koncerter med fem stjerner og beskriver lyden som "en form for indie-drømme-jazz, som blandt andet byder på lækre trompetsoloer og korstemmer". Mediet skrev rosende: "Det de præsterer, er intet mindre end et lille mirakel".
I sommeren 2025 har Schæfer spillet på mere end 15 af landets festivaler, heriblandt Smukfest, Nibe Festival og Spot Festival. Året startede med debut-singlerne 'Chefer', 'Venter' og 'Din Yndlingssang', der - udover airtime og rotation på P6 BEAT, P5 og P8 Jazz - høstede stor anerkendelse i medier som Politiken, GAFFA og Bands Of Tomorrow.
***** GAFFA: "Schæfer efterlod publikum med følelsen af at have fået noget sjældent og unikt."
**** Nordjyske: "Det er jazzet pop, der er ualmindeligt godt udført, velskrevet og uden for genrekonventioner."
Support: RETROSPEKT
RETROSPEKT inviterer lytterne med, til dér hvor musikken opstår - til et univers, der også er dit. Den købehavnsbaserede kvintet startede karrieren i sommeren 2024, med målet om at danne et projekt baseret på lysten til at skabe sammen, og udfordre hvad musik kan hvis man sætter den fri af rammer. Bandets fem medlemmer har rødder i vidt forskellige musikalske genre; jazz, funk, klassisk rock, metal, punk og pop - inspiration som alle udgør puslespilsbrikkerne der skaber bandets karakteristiske lyd.
"Vi arbejder aldrig ud fra en genre, men selv ser vi vores lyd som værende alternativ, energisk, poprock, med noter af jazz og melankoli, bundet sammen af en sprængfarlig portion personlighed der taler ind i fortællingen om at være ung i en uforudsigelig verden"
ENG.
Join us for a tender and intimate evening at Xenon, where Schæfer will fill your ears with honesty, wind instruments, sensitive vocals and everything you need to be spellbound.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Venue: Xenon, 4th floor
Doors: 20.00
Show: 21.00
Admission: 150 kr. // Students 10k kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Although Schæfer has only released three singles so far, the band has already made a name for itself as one of the most daring and exciting new acts on the Danish music scene. The duo and couple, Anna Skov (vocals) and Emil Mors (keyboards), write socially relevant, subtle and humorous songs that poke fun at both the world around them and themselves.
Schæfer has already toured all over Denmark and played sold-out concerts in Copenhagen, Aarhus and Aalborg, among other places - and it is precisely on the live stage that the band has really made a name for itself, when the duo expands into an explosive seven-piece orchestra. On stage, the audience is invited into a strong collective, where the seven musicians' total presence and joy of playing set the tone.
It's jazzy, it's poppy, and not least, it's an incredible ability to convey powerful songs with both depth, playfulness and an uncompromising and devil-may-care energy.
GAFFA has repeatedly awarded Schæfer's concerts five stars and describes the sound as 'a kind of indie dream jazz, which offers delicious trumpet solos and choir voices, among other things'. The media wrote praisefully: 'What they achieve is nothing less than a small miracle'.
By the summer of 2025, Schæfer had played at more than 15 festivals across the country, including Smukfest, Nibe Festival and Spot Festival. The year began with the debut singles "Chefer", "Venter" and "Din Yndlingssang", which - in addition to airtime and rotation on P6 BEAT, P5 and P8 Jazz - garnered great recognition in media outlets such as Politiken, GAFFA and Bands Of Tomorrow.
***** GAFFA: 'Schæfer left the audience with the feeling of having experienced something rare and unique.'
**** Nordjyske: 'It's jazzy pop that is exceptionally well executed, well written and outside genre conventions.'
Support: RETROSPEKT
RETROSPEKT invites..

Oplev britiske Mandy, Indiana, når de gæster Danmark med deres nye album URGH - et kompromisløst møde mellem støj, techno og poetisk raseri. o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o. Venue: Musikcaféen, 3. etage.

Døre: 19:00
Show: 20:00
Entré: 150 kr. // Studerende 100 kr.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
På URGH er Mandy, Indiana en uhyggelig kraft, der skaber et album, der både er en opfordring til handling og en rejse mod glemsel og transcendens. Efter deres roste debutalbum fra 2023, i've seen a way, udvider URGH deres vidtrækkende lyd, hvor hvert medlem - sanger Valentine Caulfield, guitarist og producer Scott Fair, synthesizerspiller Simon Catling og trommeslager Alex Macdougall - aktivt deltager i sangskrivningsprocessen. På ti numre fletter Mandy, Indiana deres eget ukonventionelle sprog ind i et mantra for selvbestemmelse og modstandsdygtighed og skaber en skabelon for en lysere fremtid, inden den forsvinder i mørket.
URGH er dybt personlig, men afspejler også den voldelige, splittede tilstand i den bredere verden, da Caulfields tekster beskæftiger sig med overgreb, systemisk ligegyldighed og den allestedsnærværende smerte. Selvom de fleste tekster er på hendes modersmål fransk, kommer den følelsesmæssige klarhed tydeligt frem uanset sproget. Caulfield bruger stadig sin stemme som et forvrænget instrument og et våben, der svinger mellem lige dele legesyge og udslettende, hvilket kommer til udtryk i dagens single, »Magazine«. Den pulserende sirene-lyd i sangen får bandet til at skabe drama ved at sammenstille stille øjeblikke og eksplosiv uro, mens Caufield synger på fransk: »Abandon / All hope / Because tonight / I'm coming for you.« Den ledsagende visualisering er instrueret af Stephen Agnew.
Caulfield kommenterer sangen således: "'Magazine' er et udtryk for den frustration og dybtliggende vold, jeg følte, da jeg forsøgte at komme mig efter at være blevet voldtaget. Ligesom de fleste ofre for seksuelle overgreb vil jeg aldrig få retfærdighed, og ligesom de fleste gerningsmænd vil min voldtægtsmand aldrig blive straffet. Min terapeut opfordrede mig til at kanalisere min vrede over i noget produktivt, så her er det: mit oprindelige, skrigende krav om hævn. Det er den eneste måde, jeg nogensinde vil kunne sige til min voldtægtsmand: du gjorde mig fortræd, så jeg vil gøre dig fortræd."
For Mandy, Indiana, er sandheden den eneste vej frem. I 2025 er evnen til at skabe kunst, der kan ses og høres, en form for protest i sig selv, og at tage disse emner op direkte er en genvinding af magt og styrke i solidaritet. URGH er et katartisk første skridt mod helbredelse og en afvisning af at lade samtalen dø ud.

ENG:
Discover British band Mandy, Indiana, when they visit Denmark with their new album URGH - an uncompromising encounter between noise, techno and poetic rage.
On URGH, Mandy, Indiana is a force of uncanny nature, grafting together a record that is as much a call to action as a parlay into oblivion and transcendence. Following their acclaimed 2023 debut, i've seen a way, URGH finds the band expanding their far-reaching sound with each member - vocalist Valentine Caulfield, guitarist and producer Scott Fair, synth player Simon Catling, and drummer Alex Macdougall - actively taking part in the songwriting process. Across ten tracks, Mandy, Indiana interpolate their own unconventional language into a mantra for self-determination and resilience, forging a template for a brighter future before it fades to black.

URGH is deeply personal, yet also reflects the violent, fractured state of the wider world as Caulfield's lyrics grapple with assault, systemic indifference, and the omnipresence of pain. While most of the lyrics are in her native French, the emotional clarity cuts through regardless of language. Caulfield still uses her voice as a distorted instrument and a weapon, oscillating between equal parts playful and eviscerating, showcased on today's single, "Magazine." The throbbing siren-sound of the song finds the band garnering drama from the juxtaposition of quiet moments and explosive commotion as Caufield sings in French: "Abandon / All hope / Because tonight / I'm coming for you." The accompanying visualiser was directed by Stephen Agnew.

Commenting on the song, Caulfield explains: "'Magazine' is the expression of the frustration and deep-seated violence I felt while attempting to recover from being raped. Just like most victims of sexual assault, I will never get justice, and just like most perpetrators, my attacker will never be punished. My therapist encouraged me to channel my anger into something productive, so here it is: my primal, screaming call for retribution. It is the only way I will ever get to say to my rapist: you hurt me, so I'm going to hurt you."
For Mandy, Indiana, the truth is the only way through. In 2025, the ability to make art that is seen and heard is its own form of protest, and directly addressing these issues is its own reclamation of power and strength in solidarity. URGH is a..

Oplev ABCITOO live, når den unge sanger og rapper giver eksklusiv koncert med ny musik og ægte energi fra Aarhus V. o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o. Venue: Musikcaféen, 3. etage. Døre: 20:00. Show: 21:00. Entré: 120 kr. // Studerende 60 kr.

O-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
ABCITOO
fra Trillegården i det vestlige Aarhus repræsenterer bydelens nye lyd. Han har udgivet mere end 15 singler på bare 2,5 år samt et fuldlængde album sammen med SPEEDY - og han er stadig bare en teenager, der balancerer skole og fritidsarbejde ved siden af musikkarrieren.
Den unge sanger og rapper fra Trillegården har allerede sat et tydeligt aftryk med numre som "Ikk' sig selv", "Humble", "Fugle" og særligt "Daydate" (m/ Stepz) og "I Like 2 Move It" (m/ Xabski). Han formidler sin unikke historie gennem musikken og bringer liv til Aarhus V's gader gennem sine autentiske og ærlige tekster, men også via sin helt særlige musikalitet og rytmik, som han tilskriver sin mor æren.
I februar måned 2025 udgav ABCITOO
albummet Flyvende på Life sammen med SPEEDY. 12 numre i et umiskendeligt, men genrebrydende univers. Trap, hiphop, pop, r&b og stænket med både optimisme og melankoli. Albummet bragte de to artister på en landsdækkende turné i april måned med hele elleve shows.
Efter en landsdækkende turné med SPEEDY i foråret 2025 er ABCITOO nu klar til at stå på egne ben. De næste seks måneder byder på en række singler, der leder frem mod hans første soloalbum i marts 2026. Koncerten på Musikcaféen bliver en unik mulighed for at opleve både de nye numre og de sange, der allerede har gjort ham til et navn, man bør holde øje med.
Glæd dig til en aften med kompromisløs energi, stærke beats og tekster, der rammer lige der, hvor det mærkes mest.
ENG.
Experience ABCITOO live as the young singer and rapper takes the stage for an exclusive concert filled with new music and raw energy from Aarhus V.
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
Venue: Musikcaféen, 3rd floor
Doors: 20:00
Show: 21:00
Tickets: 120 DKK // Students 60 DKK
o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o-o
ABCITOO, from Trillegården in western Aarhus, represents the new sound of the neighborhood. He has released more than 15 singles in just two and a half years, as well as a full-length album with SPEEDY - and he's still only a teenager, balancing school and a part-time job alongside his music career.
The young singer and rapper from Trillegården has already made his mark with tracks like "Ikk' sig selv", "Humble", "Fugle", and especially "Daydate" (feat. Stepz) and "I Like 2 Move It"
(feat. Xabski). Through his music, he tells his own story and brings the streets of Aarhus V to life with authentic lyrics and a unique musicality and rhythm - something he credits his mother for inspiring.
In February 2025, ABCITOO released the album Flyvende på Life together with SPEEDY - 12 tracks in a distinctive yet genre-blending universe of trap, hip hop, pop, and R&B, colored by both optimism and melancholy. The album took the duo on a nationwide tour in April with eleven shows across Denmark.
After touring with SPEEDY in spring 2025, ABCITOO is now ready to stand on his own. Over the next six months, he'll release a series of singles leading up to his first solo album in March 2026. The concert at Musikcaféen is a rare opportunity to experience both new material and the songs that have already made him one of the most exciting young voices in Danish music.
Get ready for a night of uncompromising energy, powerful beats, and lyrics that hit right where they matter most