Det sker: ALICE

Charmerende DIY-æstetik, dub-inficerede guitarlyde og dissonant sangskrivning fra Londons eksperimenterende undergrund.

Den produktive sydøstlondonske guitarist og sangskriver Alpha Maid har i årevis forfinet sit tågede, DIY-drevne udtryk, der bevæger sig mellem skramlet produktion, dub og fragmenterede vokaler. På hendes seneste anmelderroste album "Is This a Queue" (AD 93, 2025) forener Alpha Maid sin karakteristiske lyd med en sangskrivning, der står knivskarpt i egen ret. Vi er glade for at kunne præsentere Alpha Maid, når hun indtager ALICE i maj.

Siden debuten i 2019 på CURL - kollektivet grundlagt af bl.a. Mica Levi,Coby Sey og Brother May - har Alpha Maid aka Leisha Thomas været en stille, men markant stemme på Londons eksperimenterende scene. Hendes musik bærer tydelige spor af dette fællesskab med støvede teksturer, dissonante guitarklange og en underliggende følelse af uro. Samtidig trækker Alpha Maid på dubtraditioner, der peger tilbage på hendes jamaicanske rødder og Windrush-generationens kulturelle arv.

Efter mere end syv år og utallige samarbejder og EP-udgivelser på London-scenen, er Alpha Maids ude med "Is This a Queue" (AD 93, 2025). Albummet er skrevet over flere år og på tværs af steder - og det kan høres. Det føles som en samling øjeblikke, mennesker og stemninger, der langsomt folder sig ud i et råt og sanseligt lydunivers. Hendes guitar fungerer som det konstante omdrejningspunkt, mens numrene bevæger sig mellem tågede lydflader, skrøbelige melodier og emo-agtige glimt af intimitet. Albummet, der er skabt med gæsteoptræden fra bl.a. Valentina Magaletti, er blevet hyldet af medier som The Guardian og Boomkat og sikrede også Alpha Maid et spot på Le Guess Who. Nu er det heldigvis blevet ALICEs tur til at præsentere den visionære guitarist og vi kan ikke vente

Grammy-nomineret brasiliansk stjerneskud river dig rundt mellem ballroom, flamenco og techno.

Med rødder i både Brasilien og Spanien forener Lua de Santana baile funk, soul, urban og eksperimenterende klublyde til et intenst og dragende udtryk. Hendes grænsesøgende lydunivers - som begejstrede medier har sammenlignet med kunstnere som Arca og Björk - bevæger sig ubesværet mellem det rå og det sensuelle med referencer til alt fra ballroom og techno til flamenco. Vi er begejstrede for at kunne præsentere det fremadstormende navn, når hun giver koncert på ALICE i maj. suziethecockroach varmer op med med elektrificerende femme-frekvenser

Lua de Santana er en multidisciplinær kunstner med base i Madrid, der på kort tid har markeret sig som en af de mest spændende nye stemmer på den globale scene. Med en baggrund i både Bahia og Vigo og en uddannelse fra London i vokal, sangskrivning og musikbusiness, forener hun en stærk afro-latinsk identitet med en genreopløsende tilgang. Hendes anmelderroste EP "GINGA" blev fremhævet af Pitchfork, som sammenlignede hendes grænsesøgende lydunivers med kunstnere som Arca og Björk, og roste hendes evne til at skubbe til lytterens forventninger. Samtidig trækker hun på ikoniske inspirationer som Nina Simone, Aaliyah og Beyoncé, hvilket giver hendes musik en både tidløs og hypermoderne klang.

Live er Lua de Santana en kraftfuld oplevelse - en kropslig og frigørende energiudladning, hvor pulserende rytmer og stærk visuel identitet går op i en højere enhed. Hun har allerede samarbejdet med toneangivende navne som Nathy Peluso, Duki og Mura Masa, og hendes medvirken på det Grammy-nominerede track "MENINA" har yderligere cementeret hendes status som et navn, man bør holde øje med. Grib chancen for at opleve hende når hun giver koncert på ALICE.

Suziethecockroach

suziethecockroach er en brasilianskfødt kunstner og DJ med base i København. Hun har markeret sig både lokalt og internationalt, bl.a. med sine mixes på Drift Radio og live som et af de mest spændende navne på klubscenen. Hun er kendt for sine intense, kropslige og frygtløst eklektiske sets, hvor pulserende trommer, elektrificerende femme-energi og rytmer fra det globale syd flyder sammen i ren klubeufori og tænder ild under ethvert dansegulv. Med et åbent blik mod verden og dansegulvet som samlingspunkt varmer suziethecockroach op for La Valentina denne aften

Futuristisk elektronisk poesi, dramatiske rytmer og messende vokal.

Lucrecia Dalt har det med at printe sig ind på publikums nethinde med sine dybt fascinerende koncerter, hvor elektronisk musik, dramatiske rytmer og sanselig tilstedeværelse går op i en højere enhed. Vi har flere gange haft fornøjelsen af Dalt solo på ALICE, men til maj indtager den colombianske sangerinde og multiinstrumentalist vores scene med fuldt band. Med sig har hun det anmelderroste og dybt personlige nye album "A Danger to Ourselves" (2025), der har navne som Juana Molina og David Sylvian på listen over samarbejdspartnere.

Lucrecia Dalt har en usædvanlig baggrund som geoteknisk ingeniør, og netop mødet mellem det naturvidenskabelige og det kunstneriske er en grundpille i hendes musik. Hendes kompositioner bevæger sig i et ambient og futuristisk lydunivers, hvor abstrakte, dragende rytmer, teksturer og elektroniske detaljer flettes sammen med et intenst lag af vokaler og spoken word. Teksterne har især på tidligere udgivelser trukket på begreber fra geoscience og kvantefysik og forvandler dem til poetiske refleksioner over eksistens, relationer og verdens skrøbelighed.

Siden de tidlige udgivelser har Lucrecia Dalt markeret sig som en af de mest originale stemmer på den internationale eksperimenterende musikscene. Med albumtrilogien "Anticlines", "No era sólida" og det prisbelønnede "¡Ay!" på RVNG Intl. har hun for alvor cementeret sin position, ligesom hendes arbejde med film- og tv-scores har udvidet hendes lydlige univers. Senest har hun udgivet "A Danger to Ourselves" - et mere indadvendt og personligt værk, hvor stemmen står klarere, og musikken kredser om kærlighed, sårbarhed og menneskets indre landskaber. Albummet er skabt med bidrag fra bl.a. David Sylvian, Camille Mandoki og ALICE-aktuelle Juana Molina. På scenen er Lucrecia Dalt kendt for at skabe en intens og nærværende koncertoplevelse, hvor publikum inviteres ind i et lydligt rum, der både føles intimt og kosmisk. Lucrecia Dalt har spillet både på Roskilde Festival og ALICE, og vi glæder os til at byde hende velkommen tilbage til maj, når hun indtager vores scene med fuldt band

Hypnotisk krautrock, grænseløs freejazz og arabiske skalaer fra Cairos sydende undergrundsscene.

Med rødder dybt plantet i Cairos sydende undergrund har The Dwarfs of East Agouza siden 2012 forfinet deres kompromisløse og frisindede lyd. Trioen - stiftet af Maurice Louca, Sam Shalabi og Alan Bishop - bevæger sig ubesværet mellem free jazz, hypnotisk krautrock og pulserende shaabi-rytmer i en organisk og konstant bevægelse. Efter en formidabel koncert på Roskilde Festival i 2018 er vores forventninger tårnhøje, og vi glæder os til at byde The Dwarfs of East Agouza velkommen på ALICE i maj, hvor de inviterer os ind i deres grænseløse, improvisatoriske univers.

På scenen omfavner The Dwarfs of East Agouza det spontane og uforudsigelige. Med Maurice Loucas elektroniske teksturer og synthflader, Sam Shalabis elektriske guitar og Alan Bishops vekslende greb om guitar, bas, altsaxofon og vokal, opstår et kollektivt nærvær, der både sitrer og eksploderer. Deres musik føles aldrig forceret, men snor sig frit mellem arabiske skalaer, krautrockens motoriske drive og freejazzens frigørende ånd.

The Dwarfs of East Agouza er en markant del af Cairos eksperimenterende scene, side om side med navne som Nadah El Shazly, Land of Kush og Loucas eget Elephantine Band. Mange vil måske huske deres forrygende koncert på Roskilde Festival i 2018, hvor de for alvor cementerede deres ry som et band, der skal opleves live. Efter et årti med koncerter i Europa, Mellemøsten og Nordamerika, og udgivelsen af det anmelderroste album "Sasquatch Landslide" på Constellation, er de klar til at give koncert på ALICE til maj.

Koncerten præsenteres i samarbejde med Out of Office

Hypet brasiliansk troubadour udfolder forførende klange mellem bossa, samba og jazz.

Med velourblød vokal, episke blæsere og en forførende rytmesektion, udforsker brasilianske Zé Ibarra lydlandskaber, der forener bossa nova og samba med jazz og pop. Efter en uforglemmelig Roskilde Festival-koncert med sin gruppe Bala Desejo, vender den grammyvindende sanger, sangskriver og multiinstrumentalist nu tilbage til Danmark med sit soloprojekt og fylder ALICEs sal med vellyd ud over det sædvanlige. Den portugisiske sangskriver Leonor Arnaut åbner aftenen med æteriske og drømmende popsange.

Zé Ibarra er en af de mest fremtrædende skikkelser fra den nye bølge af brasilianske kunstnere. I tråd med navne som Bruno Berle og Nyron Higor, og som medstifter af den prisvindende gruppe Bala Desejo, skubber han til grænserne for Música Popular Brasileira - arven fra 1960'ernes Brasilien, hvor traditionelle genrer som samba og bossa nova mødte pop, jazz og rock. Ibarras lyd er groovy, nostalgisk og mættet af varme blæsere, akustisk guitar og en levende rytmesektion. Hans vokal er sensuel og elegant med kærlige ekkoer af João Gilberto, og live besidder han en sjælden evne til at tryllebinde sit publikum.

Med rødder i bandet Dônica og som en del af den Grammy-vindende gruppe Bala Desejo - der begejstrede publikum på Roskilde i 2023 - har Zé Ibarra desuden optrådt med ikoner som Milton Nascimento. Og hans imponerende arbejde som soloartist har kun oversteget forventningerne hos publikum og kritikere. På sit seneste udspil "AFIM" (Coala Records) bevæger Ibarra sig fra det intime, akustiske guitarbaserede udtryk og over i en mørkere og mere visuelt slående lyd, hvor hver tone udfolder sig som et levende maleri. Kom selv og oplev det, når han indtager ALICEs scene med sit band til maj.

Leonor Arnaut:

Leonor Arnaut åbner aftenen for Zé Ibarra på ALICE med et dragende og kontrastfyldt lydunivers, hvor art pop møder eksperimenterende klangflader. Med en skarp og æterisk vokal bevæger hun sig ubesværet mellem det drømmende og det direkte, det skrøbelige og det kraftfulde. Hendes musik forener akustiske og elektroniske elementer i levende, skiftende kompositioner. Med sine nyligt udgivne singler på CANTO Records og et debutalbum på vej markerer hun sig som en spændende ny stemme. Glæd dig til denne aften at opleve hendes sange folde sig ud live for første gang i byen

Traditionsrig græsk folkefest i nye, vibrerende klæder.

Gidiki løfter taget og forvandler ALICE til et pulserende panayiri - den traditionsrige græske landsbyfest, hvor musik og kædedans forener folk på tværs af generationer. Med deres uimodståeligt livlige take på græsk folkemusik er Gidiki blevet et af de mest populære nyfortolkere af genren, så man kan roligt forvente en sal i levende svingninger, når de giver koncert til maj.

Gidiki begyndte i 2015 som et eksperimenterende, ungt kollektiv med en fælles kærlighed til den græske folkemusiktradition. Efter år på scener og festivaler i Thessaloniki og Athen fandt bandet sin nuværende form - med improvisationen som bankende hjerte. Hver koncert er en levende organisme, hvor traditionelle rytmer og melodier genopstår i nye, vibrerende klæder. Med respekt for de akustiske rødder og en legende tilgang til form og struktur, skaber Gidiki en lyd, der er konstant i bevægelse. Klarinetter, strenge og håndspillet percussion flettes sammen med en nutidig energi, der rækker ud over landsbypladsen og ind i storbyens nat. Resultatet er en dynamisk vekselvirkning mellem scene og publikum - en moderne version af den græske landsbyfest panayiri, der samler generationer og der bydes op til kædedans.

I 2023 udgav Gidiki deres debutalbum "AHOY", som cementerede deres position på den græske scene og førte dem ud på internationale turnéer i bl.a. Tyskland, Frankrig, Holland og Belgien. Nu bringer de altså festen til Nørrebro, når de giver koncert på ALICE. Så tag dine venner under armen og vær med, når Gidiki byder op til kædedans i maj!

Lineup

Tasos Kofodimos - lut, vokal

Konstantinos Lazos - klarinet, sækkepibe, guitar, vokal

Thodoris Sioutis - violin, vokal

Kostantis Papakonstantinou - percussion

Alexandros Karlis - kontrabas

Flamenco i spændingsfeltet mellem tradition og fornyelse fra spansk stjerneskud.

Den spanske sanger Ángeles Toledano er et af de mest markante nye navne på flamencoscenen. Sammen med kunstnere som Yerai Cortés og Israel Fernández repræsenterer hun en ny generation, der både værner om traditionen og tør udfordre den. Til maj gæster hun ALICE til sin første koncert i Danmark, hvor hun præsenterer det roste album "Sangre Sucia" i vores intime rammer, akkompagneret af flamencoguitarist Benito Bernal.

Ángeles Toledano har hurtigt markeret sig som en af de mest spændende stemmer i moderne flamenco. Med dyb respekt for genrens historie bevæger hun sig frygtløst i grænselandet mellem tradition og nutid, hvor klassisk cante møder nye klanglige idéer. Resultatet er en stærk og personlig fortolkning af flamencoens udtryk - både rå, sårbar og intens. På sit seneste album Sangre Sucia udforsker Toledano spændingen mellem arv og fornyelse. Her flettes flamencoens dybe rødder sammen med nutidige impulser i sange, der kredser om styrke, sårbarhed og menneskelig modstandskraft. Albummet har høstet stor ros og cementeret hendes position som en af de mest nyskabende kunstnere på scenen netop nu.

Når hun indtager scenen på ALICE i maj, bliver det i et særligt duoformat med guitaristen Benito Bernal - et af de mest lovende navne på den nye flamencogenerations guitarscene. De to har arbejdet tæt sammen i flere år, og deres stærke musikalske forbindelse kan mærkes i samspillet på scenen. Her reduceres flamencoen til dens mest essentielle elementer: sang og guitar. I Spanien spiller Ángeles Toledano koncerter på store scener og auditorier, men i ALICEs intime koncertsal får publikum en sjælden mulighed for at opleve hendes kraftfulde vokal helt tæt på. Gå ikke glip af chancen!

Afro-psykedelisk trancefest, funkede grooves og ukuelig frihedskamp fra sydafrikanske stjerner.

Overgiv dig til trancen med BCUC fra Soweto, Sydafrika! Det syv personer store kollektiv har flere gange gjort en hel Roskilde Festival-skare til jublende fans og sidste gang de spillede på ALICE, var det for en tætpakket sal i total ekstase. Vi forventer intet mindre, når BCUC vender tilbage til Nørrebro til maj med funkede grooves, magnetisk percussion og rå punkrock-energi. Med sig har de deres kommende album "The Road Is Never Easy" (Out Here Records, 2026), og første single varsler allerede en intens, rytmisk medrivende og bevidsthedsudvidende oplevelse.

BCUC - Bantu Continua Uhuru Consciousness - beskriver selv deres musik som "a hedonistic trance and a weapon of political and spiritual liberation." Og netop i spændingsfeltet mellem fest og frigørelse opstår en helt særlig, medrivende kraft. Med afro-futuristisk, psykedelisk og ekstremt groovy percussion, magnetisk call-and-response-sang og en ukuelig energi, trækker de tråde til sydafrikanske ikoner som Philip "Malombo" Tabane og Batsumi, mens de filtrerer arven gennem hiphop, punk rock-energi og samtidens brændende spørgsmål. Det er musik, der insisterer på et Afrika rigt på traditioner, ritualer og åndelighed. "We bring fun and emo-indigenous Afro psychedelic fire from the hood," siger forsanger Kgomotso Mokone meget rammende. Efter plus 20 år på scenen er BCUC mere aktuel end nogensinde før og klar med et nyt album på Out Here Records til foråret, der rygtes som bandets bedste til dato.

Fra de første bandøvere i en shippingcontainer nær den kirke, hvor den legendariske biskop og aktivist Desmond Tutu organiserede modstanden mod apartheid, har BCUC bevæget sig ud på verdens største scener - fra Glastonbury og Roskilde til Womad og Afropunk. I 2023 modtog de den prestigefulde Womex Artist Award som anerkendelse for deres frygtløse arbejdsmoral og transformerende liveoptrædener. Sidste gang BCUC optrådte på ALICE var det for en bragende udsolgt sal og et publikum i fuldstændig ekstase, og vi forventer intet mindre, når de vender tilbage til maj. Glæd dig til en aften, hvor dansegulvet forvandles til et kollektivt ritual, når BCUC sætter ild til krop og bevidsthed med deres medrivende musik.

Sagt om BCUC

"Guaranteed to touch untapped corners of your soul" - Okayafrica

"Without a doubt the best live act I saw [at Womex 2023]"- Gilles Peterson

Ibiza og Formenteras folkesangtraditioner genfortalt i et nutidigt, eksperimenterende lydunivers.

Med rødder i klassisk musik og en kærlighed til Middelhavets levende folkemusik har Anna Sala og Lara Magrinyà skabt duoen L'arannà - et mystisk og gåsehudsfremkaldende møde mellem ældgamle traditioner og moderne elektronik. L'arannà er et af de mest spændende nye navne på den catalanske scene og har bl.a. medvirket på soundtracket til Los Javis' populære dramaserie "La Mesías". Vi er glade for at kunne præsentere L'arannà, når de indtager ALICE til maj med deres anmelderroste koncertperformance "Turmarí".

L'arannà har hurtigt markeret sig med en kompromisløs tilgang til tradition og fornyelse. Den Ibiza-catalanske duo udgøres af Anna Sala (Sant Feliu de Guíxols) og Lara Magrinyà (Eivissa), som har rødder i klassisk musik og en fælles fascination af ældgamle folkemusiktraditioner. Trods duoens korte levetid har de med deres musikalske modenhed og nyskabelse gjort sig bemærket som et af de mest interessante navne på den catalanske scene. Deres debutalbum "La salamandra" (2024) førte dem vidt omkring på scener i Catalonien og på De Baleariske Øer, og duoen har spillet på toneangivende festivaler og litterære begivenheder og optrådt på internationale showcase-festivaler som Waves Vienna og Music Week Poland. L'arannà har i øvrigt samarbejdet med ALICE-aktuelle Maria Arnal.

Når L'arannà gæster ALICE er det med deres anmelderroste koncertperformance "Turmarí", som dykker ned i folkemusiktraditioner fra Ibiza og Formentera - særligt den karakteristiske sangform 'cant redoblat', som er kendt for sit kraftige vibrato og sin ornamenterede, enstemmige sang. Her mødes gamle melodier og arkivfund med nyskrevne kompositioner i et lydunivers, hvor synthesizere og keyboards forenes med kastagnetter, trommer, fløjte og æstetikker inspireret af den traditionelle folkedans ball pagès. Resultatet er en mystisk, elegant, sanselig og undersøgende koncertoplevelse, der tegner et nuanceret portræt af to øer, som rummer langt mere end myten om paradis og natteliv. Glæd dig til en smuk og poetisk aften, når L'arannà spiller på ALICE til maj

E.W.E. Dk/INT. Frivilligdrevet koncertformat åbner salen for spirende musikalske projekter.

I en række tilbagevendende live-events åbner ALICE TUNES IN dørene for nye og eksperimenterende musikalske projekter og idéer. Koncertformatet transformerer ALICEs vante scene til et udforskende mødested for både nye og erfarne kunstnere. Med spirende nye lyde og stemmer inviteres publikum til fire korte og intime sæt, der vokser sammen til en aften med nysgerrighed, fællesskab og nye kunstneriske eksperimenter i fokus.
ALICE TUNES IN er drevet og kurateret i samarbejde med en dedikeret frivilliggruppe fra ALICEs eksisterende miljø. Efter en vellykket første udgave glæder vi os til at præsentere vores anden aften i koncertrækken - en aften, der kommer til at rumme alt fra mørk artpop fra duoen AK Cinder x 1aurenrossetti, improviserede klangfarver på Terra-synthesizer fra organist SoundOkapi, et melankolsk og drømmende lydunivers fra olufappelhansen, til det energiske hornensemble Cortes x E.W.E.

AK Cinder x 1aurenrossetti

Den svenske eksperimentelle duo AK Cinder x 1aurenrossetti åbner aftenen ved at forene to forskellige kunstneriske praksisser i et fælles audiovisuelt livekoncept. Sammen forener de København-baserede kunstnere dekonstruerede kompositioner, elektronisk lyddesign og vokal og skaber en hybridmusik, hvor eksperimentelle strukturer møder popsensibilitet. Deres liveoptræden udvider musikken til et fordybende audiovisuelt rum, hvor lyd, lys og visuals udgør en samlet sanselig palet, der udvisker grænserne mellem koncert, ritual og digital installation. Forvent en performance i kontrollerede æteriske og glitchy artpop-melodier.

SoundOkapi

SoundOkapi fremfører et improviseret sæt på den unikke Terra-synthesizer - et usædvanligt alsidigt og udtryksfuldt instrument, der kan bevæge sig fra den svageste hvisken til et lydmæssigt inferno. I SoundOkapis hænder udfolder instrumentet sig fra det mere minimalistiske og meditative til mere groove-drevne og støjprægede teksturer. Med en klassisk baggrund som uddannet organist har Lolland-baserede SoundOkapi komponeret værker inden for en bred vifte af genrer og udgivet otte albums og én EP. Siden 2020 har han bevæget sig ind i en ny kunstnerisk praksis som improvisator på elektroniske instrumenter.

olufappelhansen

olufappelhansen kombinerer elementer fra shoegaze, indie og psykedelisk rock i et melankolsk projekt. Med dvælende stemme og sårbare tekster udforsker han en række universelle tematikker, fra ensomhed til kærlighed. Genklang, synth og kontrasterende overgange skaber et atmosfærisk, mørkt og drømmende musikalsk terræn. Til ALICE TUNES IN stiller han op med et fempersoners band og vi ser frem til at blive inviteret med ind i deres ærlige og nysgerrige lydunivers.

Cortes x E.W.E

Cortes x E.W.E er et sekspersoners energisk ensemble skabt og komponeret af Thomas Cortes, hvor hornsektionen træder frem som drivkraft på dansegulvet. Med saxofoner, fløjte, trompet, trombone, trommemaskine, og synthesizer i front genbesøger projektet bigband-traditionens rødder som musik skabt til bevægelse og fælles oplevelse. Her løftes hornene ind i et nutidigt klubunivers. Ensemblet samler musikere fra den københavnske scene i en international besætning, der udfolder hele paletten af bigband-horn i et kompakt og fremadskuende format

Mambo, surf og cumbia i en elektrisk liveeksplosion.

Orkesta Mendoza tager dig med på en hæsblæsende tur gennem mexicansk cumbia, mambo, indie rock og 60s surf. Anført af Sergio Mendoza (Calexico) og med en række albums på Glitterbeat Records, er det eksplosive ensemble nu klar til at tænde op under dansegulvet på ALICE til en sommerkoncert, du sent vil glemme.

OBS: Dette er en skolekoncert med få ledige pladser tilbage. Hvis du vil tilmelde din skoleklasse, kan du skrive til pr@alicecph.com. Mærk venligst emnefeltet "Skolekoncert"

Orkesta Mendoza udspringer af den kulturelle smeltedigel Tucson, Arizona og blev stiftet af multiinstrumentalist Sergio Mendoza, også kendt fra Calexico. Mendoza er vokset op i grænsebyen Ambos Nogales og har fra barnsben været omgivet af et mylder af musikalske indtryk fra radiostationer på begge sider af grænsen - en lydlig arv, der i den grad pulserer igennem projektet i dag. Her mødes cumbia, ranchera og latin percussion med indie rock, 60s surf, blæsere, harmonika og steelguitar i et farverigt og eksplosivt udtryk, der trækker tråde fra Perez Prado til nutidens globale musikscene.

Historien om Orkesta Mendoza begyndte som en fest i Tucson i 2009, hvor Mendoza samlede et stort orkester for at hylde mamboens klassikere. Men det, der startede som en engangsoplevelse, voksede hurtigt til et pulserende musikalsk fællesskab. I dag er Orkesta Mendoza en central del af Tucsons rige musikmiljø, men har også ræsonneret ud over landets grænser med utallige koncerter på prominente scener og en række udgivelser på det toneangivende label Glitterbeat Records. På scenen udfolder Orkesta Mendoza deres lyd med en intensitet og spilleglæde, der med smittende rytmer, grooves og grænseløs energi kommer til at give sommervarmen kamp til stregen. Er du fan af grupper som Los Pirañas, Meridian Brother og Romperayo må du ikke forspilde chancen, når Orkesta Mendoza giver koncert på ALICE.

Sagt om Orkesta Mendoza

"Sergio Mendoza is probably my favourite musician of this time. He has the cumbia and mambo in his DNA, but he has the power to make it sound like today. His Orkesta is as punk as the Sex Pistols and as violent as Perez Prado" - Camilo Lara, Mexican Institute of Sound

Mambo, surf og cumbia i en elektrisk liveeksplosion.

Orkesta Mendoza tager dig med på en hæsblæsende tur gennem mexicansk cumbia, mambo, indie rock og 60s surf. Anført af Sergio Mendoza (Calexico) og med en række albums på Glitterbeat Records, er det eksplosive ensemble nu klar til at tænde op under dansegulvet på ALICE til en sommerkoncert, du sent vil glemme.

Orkesta Mendoza udspringer af den kulturelle smeltedigel Tucson, Arizona og blev stiftet af multiinstrumentalist Sergio Mendoza, også kendt fra Calexico. Mendoza er vokset op i grænsebyen Ambos Nogales og har fra barnsben været omgivet af et mylder af musikalske indtryk fra radiostationer på begge sider af grænsen - en lydlig arv, der i den grad pulserer igennem projektet i dag. Her mødes cumbia, ranchera og latin percussion med indie rock, 60s surf, blæsere, harmonika og steelguitar i et farverigt og eksplosivt udtryk, der trækker tråde fra Perez Prado til nutidens globale musikscene.

Historien om Orkesta Mendoza begyndte som en fest i Tucson i 2009, hvor Mendoza samlede et stort orkester for at hylde mamboens klassikere. Men det, der startede som en engangsoplevelse, voksede hurtigt til et pulserende musikalsk fællesskab. I dag er Orkesta Mendoza en central del af Tucsons rige musikmiljø, men har også ræsonneret ud over landets grænser med utallige koncerter på prominente scener og en række udgivelser på det toneangivende label Glitterbeat Records. På scenen udfolder Orkesta Mendoza deres lyd med en intensitet og spilleglæde, der med smittende rytmer, grooves og grænseløs energi kommer til at give sommervarmen kamp til stregen. Er du fan af grupper som Los Pirañas, Meridian Brother og Romperayo må du ikke forspilde chancen, når Orkesta Mendoza giver koncert på ALICE.

Sagt om Orkesta Mendoza

"Sergio Mendoza is probably my favourite musician of this time. He has the cumbia and mambo in his DNA, but he has the power to make it sound like today. His Orkesta is as punk as the Sex Pistols and as violent as Perez Prado" - Camilo Lara, Mexican Institute of Sound