Det sker: Tøjhuset

Mekdes Acoustic Tour 2026 & 2027. Mekdes udgav 09.01.26 sit mest personlige album til dato ? ?The Boy I Am?. Mekdes indledte 2026 med albummet THE BOY I AM - et værk, der markerer hans mest personlige musikalske udtryk til dato.

Efter to store koncerter i foråret, og en festival sæson, som står lige foran os alle, så er det på tide, at Mekdes tager rundt i landet i slutningen af året, samt starten af 2027. Touren kommer rundt i hele landet og denne gang i et akustisk setup. Med sig på scenen har Mekdes Andres Skovbjerg og Phillip Leonhard. Mekdes er en kompromisløs independent-artist med fuld kunstnerisk kontrol. Han udgiver sin musik selv, noget som også skinner igennem i hans arbejde som musiker og sangskriver. Albummet udspringer af tre års intensiv personlig udvikling og en bevidst proces med at udfordre sit eget selvbillede og de normer, han tidligere har følt sig begrænset af. Om titlen på det nye album, udtaler Mekdes: ?Selve titlen på albummet betyder meget for mig, fordi det var første gang jeg brød skallen til den realisering af mit selvbillede - overfor mig selv. Den startede en række nye refleksioner hos mig og har gjort mig utrolig nysgerrig på mig selv. Arbejdet med albummet og særligt de tanker jeg har været i, har gjort mig ret fri og mindet mig om, at man kan være lige den man vil være, når man vil være det. Jeg har åbnet døren til en ny side af mig selv.? Med albummet THE BOY I AM bygger Mekdes videre på sin musikalske karriere og udvikling og beviser igen at han har en af landets mest ikoniske og særegne stemmer - og at han er en yderst talentfuld producer og sangskriver. Koncerter i 2026 ogg 2027 En af de ting Mekdes ser frem til er at møde publikum igen. ?Jeg glæder mig til at sprede god energi og få den tilbage. Mit publikum er så kærligt, og det er noget helt særligt at opleve deres energi i virkeligheden.? Liveformatet bliver musikalsk og emotionelt fokuseret. ?Vi skal en tur gennem alle følelser. Jeg håber mest af alt, at folk får et selvtillidsboost, I 2020 var Mekdes nomineret til en DMA for årets nye live-navn, og i 2022 var Mekdes endnu engang nomineret til en DMA for årets producer for debut albummet. I 2021 fik Mekdes overrakt den prestigefulde P3 Guld Talent-pris. I 2022 udgav Mekdes sit debut Album "Greedy" I 2023 udgave URO og Mekdes singlen "Føles Godt", som blev en massiv landeplage. I 2024 deltog Mekdes i TV-programmet Toppen af Poppen

Bluesforeningen Double Trouble glæder sig over at kunne præsentere: Fredericia Bluesfestival 2027. Festivalen 2024 og 2025 måtte melde alt udsolgt og mange tak for det kære Blues venner.

Der bliver til denne festival kun sat 190 billetter til salg da vi vores mål er at alle føler der er plads nok. Der er borde og stole til alle og der vil være mulighed for køb af mad og drikkevarer hele dagen

Nanna Svejgaard, vokal - Ingegerd Bogh, klaver - Lise Kondrup, akkordeon - Sophia Larsdotter, violin - Bodil Olesen, violin - Mark Czepluch, kontrabas.

Tango stammer fra Argentina og Uruguay. Intense rytmer og følsomme melodier skaber en unik stemning. Musikken er præget af dybe, dramatiske temaer og en stærk følelsesmæssig ladning - ofte udtrykt gennem violiner, akkordeon og klaver. Tangoen reflekterer længsel og lidenskab, hvilket kommer til udtryk i dansen, som er tæt knyttet til musikken. De komplekse rytmer og de melodiske svingninger giver lytterne en følelse af både intens nærhed og afstand. Tangoen er ikke kun en musikgenre, men et kulturel udtryk for følelser og relationer.

Orkestret TangoToner spiller forrygende argentinsk musik af bl.a. Astor Piazzolla, titler som "Fire Årstider", Oblivion og Liber tango. Det bliver et underholdende og varieret program, vekslende fra de inderligste hjertevridende sjælere til de mest ekspressive, passionerede instrumentalstykker.

JESPER LINDELL & THE BRUNNSVIK SOUNDS (S). Den svenske sanger Jesper Lindell og hans band The Brunnsvik Sounds har for alvor gjort sig bemærket på de danske breddegrader.

Inden for de seneste tre-fire år har bandet turneret flittigt herhjemme og besøgt en række prominente spillesteder og festivaler. I 2025 dannede et fyldt Magasinet i Odense rammen om en koncert i forbindelse med festivalen Nashville Nights, der understregede konstellationens internationale kvaliteter ? og som efterfølgende af mange blev betegnet som festivalens største overraskelse. I efteråret 2025 rejste Jesper og bandet til USA for at forfølge en længe næret drøm: at indspille ikke blot ét, men hele to albums i to af musikhistoriens mest legendariske studier ? Muscle Shoals Sound Studio i Alabama og Royal Studios i Memphis, Tennessee. En stor del af den tidløse og udødelige amerikanske populærmusik, vi kender, har sine rødder i disse to meget forskellige steder i det sydlige USA. Det første af disse albums, 3614 Jackson Highway, udkom 6. marts 2026 og byder på en række soulklassikere som ?Rainy Night in Georgia?, ?I've Got a Thing About You Baby? af Tony Joe White samt ?Drift Away? af Dobie Gray. Fælles for sangene er, at de i deres originale versioner er indspillet i Muscle Shoals ? tidløse numre, som Jesper og bandet er vokset op med og har ladet sig inspirere af. Det andet album, Royal, er indspillet i Memphis og udkommer 22. juni. Også her fortolker bandet klassikere fra studiets rige katalog, heriblandt ?I Can't Stand the Rain? af Ann Peebles og ?The Letter? af Wayne Carson ? en sang, som Joe Cocker fik et stort hit med i 1970. Inden Jesper Lindell & The Brunnsvik Sounds vender tilbage til Danmark i februar 2027, kan de opleves på Tønder Festival 2026. Her spiller de ikke mindre end to bandkoncerter, og publikum kan desuden opleve Jesper i det særlige koncept ?Gentlemens Circle?, hvor han optræder sammen med en række af festivalens øvrige kunstnere. JESPER LINDELL & THE BRUNNSVIK SOUNDS. Jesper Lindell: Vckal & Guitars. Jimmy Reimers: Guitars, Violin, Trumpet & vocals. Simon Wilhelmsson: Drums. Anton Lindell: Bass Rasmus Fors: Keyboards. Carl Lindval: Keyboards

Højenergisk irsk folk-punk (et sted imellem Flogging Molly og The Pogues). Mr. Irish Bastard er i dag et af de mest anerkendte bands på den globale Celtic punkscene.

Tro mod deres navn blev bandet dannet af ireren Chris Lennon i Münster, Tyskland, efter en festlig aften med ligesindede entusiast Gran E. Smith. Bevæbnet med en akustisk guitar og en banjo samlede duoen hurtigt en broget flok musikere med samme passion ? og satte kurs mod at gøre deres aftryk på verden, én irsk pub ad gangen. Inspireret af bands som The Pogues og Flogging Molly ønskede Mr. Irish Bastard at skabe en lyd, der kombinerede punkens rå energi med de melodiske, fortællende traditioner i irsk folkemusik. De fik hurtigt ry for deres energiske live-shows, hvor bandets smittende begejstring og vilde energi vandt publikum over på klubber og festivaler over hele Tyskland. Deres musik kendetegnes af fængende, hymnelignende omkvæd og tekster, der ofte kredser om druk, oprør og irsk arv. Siden de tidlige dage har bandet skabt sig et solidt eftermæle og delt scene med legender som The Pogues, Dropkick Murphys, The Levellers og Flogging Molly. De har stået på nogle af Europas og Asiens største festivaler, bl.a. Wacken, Summer Breeze, Rock Harz og Open Flair. Deres internationale rækkevidde er tydelig, med koncerter i bl.a. Japan, Kina, Storbritannien, Frankrig og Ukraine. Nu, med deres syvende studiealbum Battle Songs of the Damned, er omkvædene endnu mere fængende, showsene større end nogensinde, og bandets status som et af verdens mest respekterede Celtic punk-bands fortsætter med at vokse. Med næsten to årtiers hymner i rygsækken går Mr. Irish Bastard ind i 2025 med en turne, der strækker sig fra London til Leipzig som led i promoveringen af Battle Songs of the Damned

Trio Mio - En del af Warehouse Folk. Trio Mio spiller musik med ønsket om at fylde den danske og svenske musiktradition med nyt liv, med en traditionel og samtidig moderne lyd.

En afslappet og kreativ omgang med folkemusiktraditionen Musikkens fulde virkning åbenbarer sig først i alle dens facetter når lytteren overgiver sig helt og aldeles. Den bliver aldrig ensformig, altid sker noget uventet. En liflig, rolig og let melodik viger pludselig for hurtige, drilske og nogle gange skøre improvisationer. Her bryder skæve harmonier og dissonanser igennem. Et spændende og forfriskende tiltag, hvor man aldrig kan være sikker på hvad det næste øjeblik bringer. Hvad man derimod kan være sikker på er intense, fingerfærdige musikalske delikatesser og ren lyst, som får én til at smile. Trio Mio beviser at folkemusikken stadigvæk indebærer et livsbekræftende potentiale. Et potentiale der smitter af ? især når folkemusikken bliver videreudviklet med respekt for traditionen. Kristine Heebøll : violin. Peter Rosendal : klaver, flugabone. Jens Ulvsand : bouzouki, guitar, sang. Læs mere om Trio Mio her

Institution (20-års jubilæumskoncert). I 2027 er det 20 år siden, Isam B udgav sit skelsættende soloalbumInstitution - et værk, der ikke bare indfangede sin samtid, men som i dag føles mere aktuelt end nogensinde.

Koncerten markerer jubilæet med en opførelse af albummet i sin helhed fra start til slut, ioriginal rækkefølge, som én sammenhængende fortælling, præcis som den var tænkt. Sange som 'I Danmark er jeg født' stiller skarpt på identitet og tilhørsforhold, mens BennyAdam retter blikket mod krig og konsekvenserne af vestlig indgriben. I 'Haven i lommen' åbnes et mere spirituelt rum inspireret af Rumi og Oum Kalthoum, og afslutningsvis samler fortolkningen af Entertaineren af C.V. Jørgensen trådene i en refleksion over kunstnerrollen og dens dilemmaer. 'Institution' bevæger sig mellem det personlige og det politiske, det poetiske og det samfunds kritiske. 20 år senere står albummet som et stærkt vidnesbyrd om sin tid og et spejl af vores egen. Koncerten inviterer publikum ind i albummets univers, hvor hver sang får nyt liv i en nærværende og intens liveoplevelse. Her er der plads til både refleksion og fællesskab- og til at genopleve et værk, der stadig sætter ord på nogle af de vigtigste spørgsmål i vores samtid. Isam B begyndte sin karriere som en del af den legendariske danske trio Outlandish, med hvem han har vundet adskillige Danish Music Awards. Han har siden markeret sig med sange som 'I Danmark er jeg født' og 'Ramadan i København', og som en tydelig stemme i debatten om danskere med andre etniske rødder. I 2025 udgav han det anmelderroste album 'Den heldigste mand i Europa'

Clemens & Jokeren To af dansk hiphops absolut største ikoner genforenes i 2026.

I 1996 udgav Clemens og Jokeren deres første fælles titel, Beskyt Din Nakke, et nummer, der øjeblikkeligt skrev sig ind i dansk hiphophistorie som en evergreen på linje med Psykedelisk Barbecue og De Tre Lokumspoeter. Det blev starten på et samarbejde mellem to kunstnere, der siden hver især har defineret, udfordret og udvidet dansk rap og dansk kultur. Gennem årene har de to konger af dansk hiphop skabt fælles klassikere som Rock Den Club og Copenhagen Dreaming, hvor sidstnævnte bygger på det ikoniske Love Shop sample, som for længst har cementeret sangens kultstatus. Sideløbende har både Clemens og Jokeren leveret en perlerække af solohits, der knap behøver introduktion: Spændt Op Til Lir, Champion, Havnen, Tog Det Som En Mand ? alle singler med platinstatus og alle en del af det soundtrack, der har formet flere generationer

Janne Fredens, cello - Søren Rastogi, klaver.

I 2024 udgav de to højtprofilerede danske kunstnere et album med værker af kvindelige komponister fra tiden omkring Første Verdenskrig, Den fik en begejstret modtagelse både i Danmark og i udlandet. Ved koncerten vil duoen præsentere nogle af disse værker. Publikum får indblik i den spændende tid, værkerne blev skrevet i, og hvordan det var at være kvindelig komponist. Musikerne introducerer værkerne og fortæller om komponisternes - ofte meget voldsomme - livshistorier.

Janne Fredens er en af Danmarks mest markante kammermusikere. Hun indgår i forskellige ensembler, men det er især som medlem af den prisvindende Jalina Trio, hun har høstet stor international anerkendelse, Hun er solocellist i Randers Kammerensemble og underviser på konservatoriet i Aarhus.
Janne Fredens er en interesseret og nysgerrig kunstner med forkærlighed for at udforske nyt materiale.

Søren Rastogi er en af Danmarks mest alsidige og anerkendte koncertpianister. Han har været solist med DR Radiosymfoniorkestret og langt de fleste af Danmarks øvrige symfoniorkestre,
men han er mest kendt som akkompagnatør for både sangere og instrumentalister. Søren Rastogi er lektor ved Det jyske Musikkonservatorium og har givet masterclasses i Europa, USA og Kina.

Program: Leokadiya Kashperova, Henriette Bosmans, Nadia og Lili Boulanger.

KEEN ON QUEEN WILL ROCK YOU! Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, The Show Must Go On, Radio Gaga, Don't Stop Me Now ? Queens musik er rocket, melodisk, teatralsk, indfølt og elsket på tværs af generationer.

Når Keen On Queen træder på scenen, gør de det med overbevisning, charme og med en dybfølt respekt for det originale materiale. Med sin store musikalske erfaring, og med optrædener på nogle af de største danske festivaler i bagagen, leverer forsanger Morten Hvid en stilsikker og overlegen Freddie med masser af saft og kraft i stemmen?tilsat et kækt glimt i øjet og stort overskud. Til Keen On Queen har Morten håndplukket tre erfarne musikere fra den danske musikscene, som hver især har spillet i nogle af de største danske kopiorkestre. Glæd dig til en musikalsk oplevelse udover det sædvanlige med hit på hit fra ét af de største og legendariske rockbands nogensinde. Keen On Queen er: Morten Hvid: Vokal, klaver Niels-Ole Præstbro: Bas, kor Jeppe Christensen: Trommer Kristian Sloth: Guitar, kor

Ester Brohus "Songwriter" Albumtour 2027. NY ALBUM "Songwriter" indspillet i Nashville. Med det nye album "Songwriter", som er udgivet på berømte Mermaid Records, har Ester Brohus udgivet sit mest personlige og modigste album til dato.

Sangene kredser om de valg, brud, håb og erkendelser, der former os som mennesker og om de øjeblikke, hvor livet kræver fuldstændig ærlighed. De 11 nye numre er indspillet i det legendariske Sound Emporium Studio i Nashville. Albummet markerer et nyt kapitel i Brohus' musikalske rejse og er produceret af Kerry Marx, musikdirektør på Grand Ole Opry og anerkendt musiker som bl.a. har samarbejdet med Taylor Swift, James Taylor og Johnny Cash, som Ester møder efter en koncert med Thomas Gabriel og Tennessee Four i Danmark. "Jeg vidste, at der skulle ske noget anderledes med de nye numre. Jeg sender Kerry en håndfuld demoer - indspillet med min vokal og klaver på min telefon, og spurgte ham, om han kunne anbefale et studie og producer. Kerry var hurtig retur på tasterne: "I can produce it". Nashville - Hedensted "Songwriter" er et resultat af et tæt samarbejde med nogle af Nashvilles mest erfarne musikere så som Cathrine Marx, pianist, der spiller med Rodney Crowell, Tommy Harden, som bl.a. spiller trommer for Reba McEntire, Eamon Mcloughlin, som spiller sin violin og mandolin med Emmylou Harris, Eddie Dunlap, steelguitar og dobro, med Vince Gill og Gary Lynn, som er Dolly Partons faste bassist. "Jeg har gennem min karriere besøgt Nashville mange gange, men jeg har aldrig indspillet et album derovre. Jeg har altid sagt, at hvis jeg nogensinde skulle gøre det, så skulle der være en særlig grund. Det må man sige, at der var denne gang. Jeg fortalte ikke nogen, at jeg rejste derover. Jeg kunne mærke, at det var vigtigt for mig, at jeg selv havde styringen og tog alle beslutningerne selv"

Med en blanding af drømmende akustiske duetter, fodtrampende folk og bluesede mordballader er South for Winters sound fra New Zealand og Nashville, lige så eklektisk som deres oprindelse.

Det prisvindende band består af newzealænderen Nick Stone og Colorado-amerikaneren Dani Cichon, og sammen kombinerer de to multiinstrumentalister og sangskrivere æteriske harmonier, poetisk lyrik, percussiv fingerstyle-guitar, fodpercussion og drivende mandolin til en genre-overskridende lyd, som American Songwriter beskriver som "upåklagelig". South for Winter har modtaget priser som Grand Prize-vinder af Indie Acoustic Projects "Årets Album" og "AAA Årets Album" (2024-2025); Æresomtale i International Songwriting Contest (2025); Semifinalist i American Songwriter Song Contest (2025) og finalist for "Bedste Gruppe/Duo" ved International Acoustic Music Awards (2023). Deres musik er blevet rost af sider som American Songwriter ("fyldt med fine harmonier, indviklet guitararbejde og jordnære vokaler. upåklagelig lyd"), No Depression ("kunstner man må se") og AmericanaUK ("en æterisk, drømmende rejse. en rejse, der er værd at tage"). Musikken er skrevet og produceret af bandmedlemmerne er blevet vist på Netflix, Amazon Prime, Peacock og Apple TV. Mellem udgivelserne har duoen turneret utrætteligt både nationalt og internationalt, fået publikum til at rejse sig og solgt koncerter ud i New Zealand, Belgien, Luxembourg, Tyskland, Storbritannien, Danmark, Polen, Canada og USA