Det sker: Erlings Jazz- & Ølbar

Tag med ind i Thelonius Monks originale univers. Monk var med sine opfindsomme kompositionsstil og sit skæve, kompromisløse klaverspil en sand hipster længe før det blev mainstream, og hans indflydelse på generationer af jazzmusikere har været enorm.

Koncerten præsenterer nye fortolkninger af Monks signaturnumre, fortolkninger der både bringer nyt og samtidig lader sig inspirere af andre store Monkfortolkere som Paul Motian og Keith Jarrett. Orkesteret er sammensat af jazzprofilen og trommeslageren Ulrik Bisgaard og det tæller udover Ulrik tre musikere, der slår deres musikalske folder i bl.a. Aarhus Jazz Orchestra, Bagland og Human Being Human. Line-up: Cesar Joaniquet: saxofon Esben Tjalve: klaverFrederik Sakham: basUlrik Bisgaard: trommer

Thomas Sejthen Trio har et minimalistisk udtryk og et tæt unikt sammenspil som speciale. Alle kompositionerne er af Thomas Sejthen og lytteren kan forvente at komme ind i et intimt og intenst univers af spilleglæde.

Trioens samlede udtryk er en lytteoplevelse af smukke ballader, hvor ro og melankolske klangflader smelter sammen. Men også numre med energisk, ungdommelig energi med nærvær og nerve i respekt for historiens store mestre. Trioen formår via en kollektiv tilgang til musikken, at forny den traditionelle saxofon-trio-lyd.

"Mange forbinder måske sådanne klaverløse trioer med Sonny Rollins fra hans storhedstid. Og det er helt fint at sammenligne denne trio med, hvordan Rollins "lavede kaos" med sangene på nogle af hans trioplader. Og her synes jeg, at denne trio har noget af den samme energi i sig. Lyt til et eksempel på "Maggy", en genial sang, som fortolkes fremragende af de tre"

(Jan Granlie, Salt Peanuts 2023)

"En forfriskende energisk puls, som er med til at løfte musikken og brede udtrykket ud til noget, der vil kunne sluges - selv udenfor jazzens verden"
(Ivan Rod, Gaffa 2023)

Thomas Sejthen, kontrabas
Mads Ole Erhardsen Rode, saxofon & basklarinet
Jesper Bo Knudsen, trommer

Saxophonist and composer Maria Faust is renowned and respected worldwide for her award-winning ensembles Sacrum Facere, Machina, and Jazz Catastrophe.Although her unique musical language as a composer and singular improvising style are easily identified,.

She is difficult to place in the kanon of contemporary jazz and composition. This is partly due to the broad spectrum of her influences and also because her music goes beyond stylistic definitions and into the realm of the deeply personal.Today Maria Faust is one of the most celebrated and established Estonian musicians of all time, recipient of numerous awards and prizes from Estonia and Denmark (where she resides), but also a celebrated artist all over Europe and slowly but surely catching the attention of American audiences.Maria Faust's Jazz Catastrophe was originally founded in Copenhagen in 2012 as a modern big band, The present album documents its third mutation. Concentrated and reduced down to its essence like a thick syrup, the new music is performed by a trio where Maria Faust's alto saxophone is flanked by long-time associates Lars Pilgaard on guitar and Anders Vestergaard on drums."Moth" is Faust's 15th album and as the name suggests, it is inspired by the life of those mysterious nocturnal creatures - moths. Their being attracted to light is called positive phototaxis and although there is much speculation as to why, the reason is still unknown. The potentially fatal lure of artificial light that seemingly changes the will of the moth, is a central theme of the album. It is a bittersweet realization of the similarities to human behavior. We can all hear the warning sounds of "hells bells" when something is about to go wrong, but we choose go straight towards the flame anyway. This is part of the human experience but it's important to say that these compositions are not about death and demise. "Moth" is primarily an album for star-crossed lovers. In euphoria they see only the light. In here lies the beauty of the metaphor and the reality is that this is music that is so stripped down, real and beautiful that it can hurt you, but you won't be able to turn away....Line-up:Maria Faust (as)Lars Bech Pilgaard (gtr)Anders Vestergaard (dr)

Kom og vær med til Erlings Jazzjam! Her kan du opleve forskellige musikere jamme og improvisere i en afslappet og hyggelig atmosfære, hvor alt kan ske.

Bassist Adrian Christensen og trommeslager Frederik Bülow er værter for Erlings Jazzjam gennem hele festivalen. Hver aften starter de sammen med en gæstevært, som sætter gang i musikken, inden scenen åbnes for alle, der har lyst til at spille med.

Om du er musiker eller bare vil nyde den gode stemning med en øl i hånden, er du mere end velkommen.

Vi glæder os til at se dig!

Kom og vær med til Erlings Jazzjam! Her kan du opleve forskellige musikere jamme og improvisere i en afslappet og hyggelig atmosfære, hvor alt kan ske.

Bassist Adrian Christensen og trommeslager Frederik Bülow er værter for Erlings Jazzjam gennem hele festivalen. Hver aften starter de sammen med en gæstevært, som sætter gang i musikken, inden scenen åbnes for alle, der har lyst til at spille med.

Om du er musiker eller bare vil nyde den gode stemning med en øl i hånden, er du mere end velkommen.

Vi glæder os til at se dig!

I grænselandet mellem det akustiske og elektroniske skaber ELJO et lydunivers med elementer fra både moderne nordisk jazz og minimalistisk elektronisk musik.

I dette møde præsenteres lytteren for et stemningsbillede af stilistisk klarhed, svævende eftertænksomhed og en opbyggende overfladespænding mellem repetition og fremdrift.

Med Elias Lykkeskov og Johannes Bohn på henholdsvis keys og trommer, er ELJO en unik koncertoplevelse, hvor alle elementer - både elektroniske og akustiske - spilles live på scenen

I grænselandet mellem det akustiske og elektroniske skaber ELJO et lydunivers med elementer fra både moderne nordisk jazz og minimalistisk elektronisk musik.

I dette møde præsenteres lytteren for et stemningsbillede af stilistisk klarhed, svævende eftertænksomhed og en opbyggende overfladespænding mellem repetition og fremdrift.

Med Elias Lykkeskov og Johannes Bohn på henholdsvis keys og trommer, er ELJO en unik koncertoplevelse, hvor alle elementer - både elektroniske og akustiske - spilles live på scenen

Kom og vær med til Erlings Jazzjam! Her kan du opleve forskellige musikere jamme og improvisere i en afslappet og hyggelig atmosfære, hvor alt kan ske.

Bassist Adrian Christensen og trommeslager Frederik Bülow er værter for Erlings Jazzjam gennem hele festivalen. Hver aften starter de sammen med en gæstevært, som sætter gang i musikken, inden scenen åbnes for alle, der har lyst til at spille med.

Om du er musiker eller bare vil nyde den gode stemning med en øl i hånden, er du mere end velkommen.

Vi glæder os til at se dig!

" Snorre Kirk, the joy of classic jazz " Le Monde (FR). ".an 'Ellington great-grandson.refined, elegant and mightily swinging" JazzThing (DE).

"..impossible to resist..as good, or even better, than the American orchestras playing this timeless music today" JazzMagazine (FR)

Med et stjernespækket orkester bestående af personlige og karakteristiske solister, og med et skræddersyet repertoire hvor spilleglæde, nærvær og ikke mindst swing er i højsædet, har trommeslageren og komponisten Snorre Kirk på rekordtid formået at gøre sit orkester til et af de mest efterspurgte i både ind- og udland.

Med det kritikerroste debutalbum "Blues Modernism" fra 2012, der løb afsted med både JazzSpecial- Prisen for årets udgivelse, samt to nomineringer til Danish Jazz Awards, trådte Snorre Kirk for alvor i karakter som komponist og orkesterleder. Med de efterfølgende udgivelser Europa (2015), Drummer & Composer (2017), BEAT (2018) og Tangerine Rhapsody (2019), blev der banet vej for et internationalt gennembrud, med optrædener på nogle af verdens førende jazzfestivaler i Europa, USA og Asien.

Efteråret 2024 udkom Snorre Kirks ottende album, What a Day, der med sit drivende swing og farverige kompositioner leverer et ambitiøst og originalt bud på lyden af klassisk jazz i 2025

" Snorre Kirk, the joy of classic jazz " Le Monde (FR. ".an 'Ellington great-grandson.refined, elegant and mightily swinging" JazzThing (DE).

"..impossible to resist..as good, or even better, than the American orchestras playing this timeless music today" JazzMagazine (FR)

Med et stjernespækket orkester bestående af personlige og karakteristiske solister, og med et skræddersyet repertoire hvor spilleglæde, nærvær og ikke mindst swing er i højsædet, har trommeslageren og komponisten Snorre Kirk på rekordtid formået at gøre sit orkester til et af de mest efterspurgte i både ind- og udland.

Med det kritikerroste debutalbum Blues Modernism" fra 2012, der løb afsted med både JazzSpecial- Prisen for årets udgivelse, samt to nomineringer til Danish Jazz Awards, trådte Snorre Kirk for alvor i karakter som komponist og orkesterleder. Med de efterfølgende udgivelser Europa (2015), Drummer & Composer (2017), BEAT (2018) og Tangerine Rhapsody (2019), blev der banet vej for et internationalt gennembrud, med optrædener på nogle af verdens førende jazzfestivaler i Europa, USA og Asien.

Efteråret 2024 udkom Snorre Kirks ottende album, What a Day, der med sit drivende swing og farverige kompositioner leverer et ambitiøst og originalt bud på lyden af klassisk jazz i 2025

Kom og vær med til Erlings Jazzjam! Her kan du opleve forskellige musikere jamme og improvisere i en afslappet og hyggelig atmosfære, hvor alt kan ske.

Bassist Adrian Christensen og trommeslager Frederik Bülow er værter for Erlings Jazzjam gennem hele festivalen. Hver aften starter de sammen med en gæstevært, som sætter gang i musikken, inden scenen åbnes for alle, der har lyst til at spille med.

Om du er musiker eller bare vil nyde den gode stemning med en øl i hånden, er du mere end velkommen.

Vi glæder os til at se dig!

Veronika Rud er en sangerinde og komponist fra Aarhus, som har markeret sig med sin debut-EP 'Mens Jeg Venter' der bl.a har vakt stor opmærksomhed på P8 JAZZ.

Hun inviterer lytterne ind i et stemningsfuldt musikalsk univers, hvor der deles ud af det indre liv med ærlighed og nærvær. Med stor kærlighed for musikalske traditioner, fyldt med elementer fra den moderne, nordiske jazzscene, americana og folkmusik, banes vejen for musikkens helt egen dagsorden.

I et sameksisterende varmt og køligt klangunivers, fusioneres der mellem det bløde og energiske udtryk og gennem nysgerrige improvisationer og legesyge rytmer mindes man om den traditionelle jazzscene, mens nye musikalske forbindelser opstår.

Kvartetten består at Svend Winther (klaver), Elias HP (bas) og Jakob Marker (trommer), og sammen giver de musikken dens helt særlige karakter.

Veronikas musik tager lytteren med på en rejse, der forhåbenligt kan røre og forbinde mennesker på tværs af forskellige baggrunde og oplevelser!