Det sker: Radar

I et nyt samarbejde på tværs af tre generationer og ekstraordinære stemmer har Jakob Bro (ECM Records / Loveland Music) inviteret den fremadstormende norske trommeslager Veslemøy Narvesen og en af dansk musiks' mest distinkte saxofonister Jesper Zeuthen,.

Som netop har markeret sig med to nomineringer ved DMA Jazz 2025.

Jakob Bro og Jesper Zeuthen har i en lang årrække samarbejdet med Peter Laugesen, der medvirker som special guest ved disse koncerter.

Veslemøy Narvesen (f. 1997) er blevet et af norsk jazz' mest lovende navne efter sine samarbejder med Nils Petter Molvær, Arve Henriksen, Ingebrigt Håker Flaten, Kit Downes, Anja Lauvdal, Dafnie og Trondheim Jazz Orchestra

Altsaxofonisten Jesper Zeuthen (f. 1949) er et ikon i dansk musik, der allerede i slutningen af 60'erne brød igennem med sit spil i gruppen Blue Sun. Han er utrætteligt blevet ved med at udvikle sin musik og har desuden spillet med adskillige centrale navne som Terry Riley, Don Cherry, Marilyn Mazur, New Jungle Orchestra, Paul Motian og Jakob Bro. Nomineret til to DMA Jazz-priser som "årets musiker" og "årets udgivelse" i december 2025.

Jakob Bro (f. 1978) har udgivet 25 albums som bandleder og er blevet et anerkendt navn på den internationale jazzscene efter at have spillet med Paul Motian, Tomasz Stanko, Lee Konitz, Joe Lovano, Midori Takada, Brian Blade, Charles Lloyd, Palle Mikkelborg m.fl. Hans musik er omdrejningspunkt i Jørgen Leth og Andreas Koefoed-filmen "Music For Black Pigeons", der havde premiere på Venedig Biennalen og siden er blevet vist på filmfestivaler i hele verden.

Peter Laugesen (f. 1942) debuterede i 1967 med digthæftet Landskab og har siden udgivet mere end 50 digtsamlinger, senest Morgensange (Gyldendal, 2025) og Billedskrivninger (Louisiana & Informations Forlag). Laugesen har også skrevet dramatik, samarbejdet med jazzmusikere og oversat bøger fra engelsk, svensk og fransk. Han blev sidste år tildelt Prins Henrik Prisen af Dronning Margrethe II på vegne af Dansk Forfatterforening med ordene:

»Peter Laugesen tildeles Prins Henrik Prisen 2025 for sin originale, egenartet insisterende og vilde poesi, for snart seks årtiers generøst forfatterskab, der også rummer sange, oversættelser og kunstkritik. Peter Laugesens stemme har gennem alle årene været unik og er i stadig bevægelse, ligesom hans bidrag til dansk litteratur er uomgængeligt.«

Der er tale en premiere for denne kvartet, der vil afprøve nyt materiale skrevet af Jakob Bro, samt finde ind til et fælles udgangspunkt - alt rammesat af Peter Laugesens ord og stemme.

Vi glæder os til at se dig <3

Kom med til Alter pre-event på Radar, når Milkweed og Sofie Birch åbner ballet. OBS: Har du allerede armbånd til Alter kommer du gratis ind til arrangementet. Hvis du ønsker adgang uden armbånd til Alter koster billetten 190,-.

MILKWEED (UK)

Milkweed beskriver deres lyd som 'slacker-trad', hvilket både er rigtigt og på en eller anden måde utilstrækkeligt. I tre år har Milkweed finpudset en formel - de tager eksisterende kildemateriale (et tidsskrift om 'folklore', en bog om walisiske myter, en anden om jordiske rester fra bronzealderen og senest Thomas Kinsellas barske og mesterligt oversatte 'Táin Bó Cúailnge'), skærer ordene i stykker og kører dem gennem en flishugger af lo-fi-produktion og eksperimenterende folkemusik.

På overfladen er deres musikalske interesser transatlantiske - de følger en tråd, der løber fra britisk traditionel musik til sange og melodier fra USA's østkyst. I virkeligheden er deres rækkevidde global og forankret i Jordens oprindelse, hvor indflydelser fra forhistorien smelter sammen med den foruroligende moderne verden. Derfor passer deres musik ikke rigtig ind nogen steder, men springer frem og tilbage mellem fortryllende folkemusik og foruroligende hauntologiske eksperimenter.

SOFIE BIRCH

Sofie Birch er lydkunstner og arbejder med levende ambient elektroakustisk musik, hvor hun bruger teksturer, frekvenser, feltoptagelser, syntese, stemme og trancebaserede instrumenter til at skabe omsluttende lydlandskaber. Hendes praksis betragter lyd som både materiale og medium - noget, der kan forskyde vores perception, opmærksomhed og nærværstilstande på subtile måder.

Ambient Abracadabra er hendes løbende lydpraksis, som udfolder sig mellem radio, liveoptrædener og immersive miljøer. Projektet behandler lytning som et rum i sig selv - et sted, hvor lyd, atmosfære og opmærksomhed nænsomt omformer oplevelsen. Hver måned er hun vært for Ambient Abracadabra på NTS, en collage af lytternes eventyrlystne lydværker vævet sammen med uddrag fra samtaler om naturmedicin, spirituel undersøgelse og det ukendte.

Med mere end ti års erfaring har Sofie komponeret og produceret lyd til teater, film og kunstinstallationer. Hendes arbejde har modtaget anerkendelse, herunder Carl Nielsen Talentprisen, og har fået omtale på platforme som Pitchfork. Hun optræder internationalt både solo og i samarbejde med Antonina Nowacka.

Ved siden af sin turnévirksomhed driver hun et lydstudie og dyrker en stor have sammen med sin partner, Anders Christophersen, på en lille ø uden for København.

Kernen i hendes arbejde er en vedvarende udforskning af perception, forbundethed og naturens intelligens. Gennem lyd, rum og form skaber hun omgivelser for dyb lytning - fra intime akustiske rammer til flerkanalskompositioner, ofte med inddragelse af visuelle og rumlige elementer som kostumer og scenografi.

Hendes værker inviterer til en skærpet følsomhed over for lyd som en vibrerende og relationel kraft og åbner rum for nærvær, subtil transformation og en dybere afstemning med den levende verden.

Vi glæder os til at se dig MILKWEED (UK)

Milkweed describe their sound as "slacker-trad," which is both accurate and somehow insufficient. For three years, Milkweed have been refining a formula: they take existing source material (a folklore journal, a book on Welsh myths, another on Bronze Age earthly remains, and most recently Thomas Kinsella's stark and masterfully translated Táin Bó Cúailnge), cut the words into pieces, and feed them through a woodchipper of lo-fi production and experimental folk music.

On the surface, their musical interests are transatlantic-they follow a thread running from British traditional music to songs and tunes from the eastern coast of the United States. In reality, their reach is global and rooted in the origins of the Earth itself, where influences from prehistory merge with the unsettling modern world. As a result, their music never quite belongs anywhere, leaping between enchanting folk music and disturbing hauntological experiments.

SOFIE BIRCH

Sofie Birch is a sound artist working with live ambient electroacoustic music. Using textures, frequencies, field recordings, synthesis, voice, and trance-based instruments, she creates immersive sonic landscapes. Her practice considers sound as both material and medium-something capable of subtly shifting our perception, attention, and states of presence.

Ambient Abracadabra is her ongoing sonic practice, unfolding across radio, live performances, and immersive environments. The project approaches listening as a space in itself-a place where sound, atmosphere, and attention gently reshape experience. Each month, she hosts Ambient Abracadabra on NTS, a collage of adventurous listener-submitted sound works interwoven with excerpts from conversations on plant medicine, spiritual inquiry, and the unknown.

With more than a decade of experience, Sofie has composed and produced sound for theatre, film, and art installations. Her work has received recognition, including the Carl Nielsen Talent Prize, and has been featured by platforms such as Pitchfork. She performs internationally both as a solo artist and in collaboration with Antonina Nowacka.

Alongside her touring practice, she runs a sound studio and cultivates a large garden together with her partner, Anders Christophersen, on a small island outside Copenhagen.

At the heart of her work is an ongoing exploration of perception, interconnectedness, and the intelligence of nature. Through sound, space, and form, she creates environments for deep listening-from intimate acoustic settings to multichannel compositions, often incorporating visual and spatial elements such as costumes and scenography.

Her works invite a heightened sensitivity to sound as a vibrational and relational force, opening spaces for presence, subtle transformation, and a deeper attunement to the living world.

We look forward to seeing you

Et tragisk popidol fanget mellem glamour og forfald, der opererer i en febrilsk blanding af post-punk, industrial glam og disco noir. Chopper er det dystre og dansable projekt skabt af Jonatan K. Magnussen.

Et tragisk popidol fanget mellem glamour og forfald, der opererer i en febrilsk blanding af post-punk, industrial glam og disco noir - en genre, han selv kalder shock pop.

Med sine teatralske liveshows og markante visuelle univers forvandler Chopper scenen til en sexet feberdrøm, der omfavner både skønhed, kaos og bekendelse. Efter en række anmelderroste udgivelser, herunder Shock Pop - The Album (2024), har han sammen med sit band, The Gang of Chopz, de seneste år turneret i både ind- og udland og modtaget international opmærksomhed fra medier som Post-Punk.com, Gonzai og Zero Mag, der har fremhævet Chopper som en af Skandinaviens mest interessante undergrundsskikkelser.

Forankret i Magnussens fascination af B-films horror og 00'ernes popikonografi er Chopper en figur født af både nostalgi og oprør. For hver udgivelse udvides mytologien, der både føles kunstig og glamourøs, men stadig menneskelig. Et univers, hvor konstruktion og sammenbrud eksisterer side om side.

Den 11. september gæster Chopper Radar, og det bliver blandt andet med en Copenhell-optræden i bagagen, hvor han har lovet sit største og mest ekstreme show til dato. Mon ikke den storhed smitter af på Radar-koncerten? Det tror vi!

Vi glæder os til at se dig

Horse Orchestra blander 1920'ernes New Orleans med 1960'ernes avantgardejazz og tilsætter beats i alle afskygninger. Kunsthal Aarhus-aktuelle Anders Bonnesen er med på visuals.

Samarbejdet RADAR X KUNSTHAL AARHUS bringer musik og visuel kunst sammen i nye og overraskende konstellationer. Kunsthallens aktuelle udstilling The Hall of Failure tager vores forhold til fejl under kærlig behandling og fejrer livets fejlbarlighed.

I den forbindelse kan du opleve det helt særlige Horse Orchestra, når de blander 1920'ernes New Orleans med 1960'ernes avantgardejazz og tilsætter beats i alle afskygninger - med afstikkere til rock og renæssancemusik - og skaber et originalt, humoristisk, post-postmodernistisk udtryk, som rækker langt ud over jazzmusikken.

Horse Orchestra består af syv musikere, som har et frygtløst forhold til fejl, og som gør akkurat, hvad de vil uden at skele til, hvad andre musikere gør.

For Horse Orchestra er humor et lige så vigtigt element som den instrumentale ekvilibrisme, og de accepterer ikke konceptet om fejl i musikken, men favner og inkorporerer alt hvad der opstår, i deres medrivende kompositioner.

Måske lader de publikum tro at noget fejler - men den humoristiske og blomstrende musik er så smittende, at man med glæde engagerer sig i orkestrets til tider ekstreme tonale eksperimenter.

Til denne koncert spiller Horse Orchestra op ad kunstner Anders Bonnesens visuals, hvor absurde motivational quotes blander sig med kommunal æstetik. Anders Bonnesens udstilling kan ses på Kunsthal Aarhus, som en del af The Hall of Failure.

Horse Orchestra
Erik Kimestad - trompet
TBC- saxofon
Petter Hängsel - trombone
Kristian Tangvik - tuba
Jeppe Zeeberg - piano
Nicolai Kaas Claesson - bas
Rune Lohse - trommer

Vi glæder os til at se dig <3

Glæd dig til en aften på Radar, hvor Emma Pilgaard inviterer ind i et musikalsk univers af stærke fortællinger med hendes nye album.

Emmas musik bevæger sig i spændingsfeltet mellem vokaljazz og singer-songwriter, hvor improvisation møder klare melodier, og teksterne er små historier for sig. Det er musik, der både udfordrer og omfavner

Emma Pilgaard har tidligere udgivet to anmelderroste albums: In My Garden (2024) og Waiting Game (2025), som begge har fået flotte anmeldelser, blandt andet:

"Jeg er helt fortryllet af denne unge fynske singer/songwriters evne til at tale direkte til min sjæl." Niels Christensen (All That, *****)

".. fremragende dansk vokaljazz." Martin Loft (LoftsKammer, *****)

Med sig på sin release-tour har hun samlet et unikt hold af nogle Europas dygtigste jazzmusikere, heriblandt Rahel Talts på klaver (EST), Hilda Nordkvist på kontrabas (SE), Patrycja Wybranczyk på trommer (PL) og Viktoria Søndergaard på Vibrafon (DK).

Gå ikke glip af muligheden for at opleve et af de nye skud på stammen af dansk vokaljazz!

Vi glæder os til at se dig <3

Aarhusianske efteraar skaber et autentisk møde mellem energi og følsomhed - og de skaber koncerter, hvor kontrasterne er drivkraften. efteraar består af de seks venner - Bernhard, Anton, August, Emil, Jesper og Mikkel.

Musikken befinder sig i spændingsfeltet mellem drømmende indiepop og energisk rock skaber bandet en lyd, der bevæger sig mellem håb og melankoli. Med efteraar får man både storslået stadionlyd og nære, skrøbelige øjeblikke.

I foråret 2025 udgav de debutalbummet "kalder på et øjeblik" i samarbejde med producer Søren Zahle (Peter Sommer, Lars Lilholt). Albummet kredser om sluttyvernes tempo, tvivl og tomrum. Flere af sangene fra albummet er blevet spillet på radiostationer som P6 Beat og P4 og optræder desuden som soundtrack i Jonas Risvigs serie "PEAK".

Live er efteraar et autentisk møde mellem energi og følsomhed - og de skaber koncerter, hvor kontrasterne er drivkraften.

Vi glæder os til at se dig <3

Præsenterer albummet Touch i et unikt kvadrofonisk koncertformat på Radar.

Med udgangspunkt i sin intuitive og sansende tilgang til instrumenterne , og med sin fascination af elektronisk pionermusik, har Mike Sheridan gennem to år arbejdet med at forme et musikalsk udtryk, der centrerer sig om berøring; nærmere betegnet "den tilstand, hvor tilstedeværet i øjeblikket højnes, og sanserne skærpes i opdagelsen", fortæller Mike Sheridan om sit nye album " Touch " (2026) , der lander på gaden den 10. september .

Og det er netop albummet "Touch", der danner grundlag for den koncert, som Mike Sheridan spiller på Radar den 19. september. Ambitionen på albummet har været at skabe liveindspillet elektronisk musik med instrumenter, der kunne have muliggjort en næsten identisk indspilning et halvt århundrede tidligere. Konventioner lægges på hylden til fordel for en musik, hvor melodier er sjældne og rytme er opløst.

Koncerten bliver i et kvadrofonisk setup, hvor Sheridan indtager salens centrum, så publikum får en ekstraordinær lydoplevelse med højtalere i alle fire hjørner.

Her udfoldes stemninger, der sætter sig i kroppen, foruden sårbarhed, styrke og en insisteren på at skabe et udtryk på egne præmisser.

"Vi forhandler hele tiden om, hvem vi får lov til at være - og blive til. Dynamikken findes i måden, vi interagerer med hinanden i vores relationer, i vores kultur og i vores institutioner. Mit arbejde som autodidakt er i høj grad muliggjort af ligesindede og tålmodige medsammensvorne. "Touch" er først og fremmest til dem - men i lige så høj grad til mig selv"

Musikken er indspillet både i København og i Berlin sammen med den internationalt anerkendte avantgarde-producer Rabih Beaini i Morphine Raum studiet i Kreuzberg. Siden da har Mike Sheridan optrådt på Vega og Spor Festival, hvor musik fra Touch stod sin prøve foran publikum. Nu kan albummet opleves i sin helhed, når Mike Sheridan spiller på Radar.

Vi glæder os til at se dig

Fra Under Byen til nye horisonter: Oplev Henriette Sennenvaldt live på Radar.

Som frontkvinde i hedengangne Under Byen var Henriette Sennenvaldt en del af en ny bølge i europæisk rockmusik, og siden bandets debutalbum fra 1999 har hun draget og drillet den nysgerrige musiklytter med sin fascinerende stemme.

Med vilde og intense danske tekster og en eksperimenterende tilgang til instrumentering skabte bandet gang på gang kompositioner, der udforskede grænselandet mellem pop, jazz, moderne komposition, postpunk og rock.

Sennenvaldt udgav sin solodebut "Something Wonderful" på Paper Bag Records i november 2020. Albummet blev modtaget flot i ind- og udland, figurerede på flere lister over årets album, og indbragte Sennenvaldt en Steppeulv som Årets komponist.

Sennenvaldts soloværk dykker ned i nyt territorium i den ydre omegn af pop og er ømt, campet, delikat, intrikat og forstyrrende som få. Genremæssigt nægter det at sidde stille, men forankres paradoksalt i en elegant, leviterende foranderlighed.

Koncerten på Radar kommer til at rumme elementer fra Sennenvaldts "Something Wonderful", men som hun selv siger, "så er der selvfølgelig nye ting med på scenen. Altid." Med sig har hun Bjørn Heebøll på trommer, Daniel Honore på sax, Jeppe Skovbakke på bas og Rasmus Klær på keys.

Oplæsning af Asger Schnack

Sennenvaldt ynder at blande medier og genrer, og det er netop derfor, at hun har valgt at tage Asger Schnack med som opvarmning til koncerten. Schnack kommer til at læse op fra sin bog "Det var mit system at elske".

"Det var mit system at elske" rummer 81 digte om kærlighed og sorg, fortid og nutid. Asger Schnack debuterede i 1967, og han har gennem hele sit forfatterskab beskæftiget sig med universelle og almenmenneskelige tematikker.

Samlingen er det hans mest personlige bog til dato: På forsiden er et foto, som har ligget i forfatterens pung i 50 år, og digtsamlingen kredser om tabet af de næreste, dem der har været livsvidner gennem årtier.

Vi glæder os til at se dig

Doomrave og dommedagsstemning med formidable John Cxnnor! Under banneret "Enter the Doom Rave" indtager duoen John Cxnnor Radar med en intens live-opsætning, og et hold eksplosive gæstevokalister gravet op af den mørke, jyske muld.

"Min puls er 180, og mine hænder ryster. Hvad skete der lige der?" Sådan skrev Politikens Pernille Jensen i sin sekshjertede anmeldelse af John Cxnnor i februar 2025

Nu indtager de Radar med alle deres gæstevokalister og al deres madness. Publikum inviteres ind i et post-apokalyptisk doomrave-univers, hvor techno, metal og filmisk æstetik smelter sammen i en altopslugende, eksplosiv helhedsoplevelse.

John Cxnnor har for længst cementeret sin position som en af landets mest kompromisløse og eksplosive liveacts med udsolgte shows og fuld plade på anmeldernes pointtavler

De har blandt andet gæstet Roskilde Festival, Copenhell og Store VEGA, og nu gælder det altså Radar til en fuldstændig magisk aften i september 2026.

OBS: På denne aften har vi ekstraordinært åbent til 02.00 med efterfest og vibes ad libitum.

" Mod nytænkning og mennesker, der tør gå andre steder hen - og gør det sammen. " - Politiken [6/6] (John Cxnnor på Store VEGA).

" Et af festivalens mest ekstreme elektroniske live-acts " - Devilution [5/5] (John Cxnnor på Roskilde Festival)

" En smuk og vild sammensmeltning af metal, Industrial, filmmusik og rave " - Blastbeast [4,5/5] (John Cxnnor på Roskilde Festival)

" John Cxnnors triumftog på Copenhells bedste scene, Gehenna, var en milepæl for både duoen og for Copenhell, og de tog ingen fanger. " - Devilution [5/5] (John Cxnnor på Copenhell)

Vi glæder os til at se dig <3

Nærværende indierock, stærke melodier og intens liveenergi fra Trader. Trader har siden 2019 været en markant stemme på den aarhusianske indierockscene.

Med deres karakteristiske blanding af støjende guitarlag, stærke melodier og følelsesmæssig intensitet har trioen skabt et udtryk, der både favner det rå og det sårbare.

Gennem to albumudgivelser, to ep'er og en lang række koncerter i Danmark, Sverige, Tyskland og resten af Europa har bandet opbygget et ry som et medrivende liveband, der formår at omsætte deres dynamiske sangskrivning til energifyldte koncertoplevelser.

På scenen balancerer Trader mellem det eksplosive og det eftertænksomme. Deres koncerter er præget af en intens energi, hvor støj, melankoli og melodisk tyngde smelter sammen i et udtryk, der både rammer hårdt og giver plads til fordybelse.

I maj 2026 vendte Trader tilbage med ep'en "Hoodie", seks sange om at stå midt mellem det velkendte og det nye. Sangene kredser om forandring, venskab, sårbarhed og det at finde fodfæste i perioder, hvor livet er i bevægelse - både som menneske og som band.

Den 2. oktober 2026 kan Trader opleves på Radar, hvor du altså kan se frem til en koncert med både nyt materiale fra Hoodie og nedslag i bandets hidtidige katalog. Vi snakker nærværende indierock, stærke melodier og intens liveenergi!

Vi glæder os til at se dig <3

Til efteråret drager MØL ud på tour med det anmelderroste album DREAMCRUSH - og den 10. oktober rammer de Radar med en koncert, der lover både intensitet, skønhed og total forløsning.

På DREAMCRUSH, udgivet via det legendariske pladeselskab Nuclear Blast, udforsker MØL drømmenes dobbelte natur: længslen efter frihed og håb sat op imod virkelighedens tyngde, tab og forventninger. Resultatet er et album, der balancerer det mørke med det opløftende - et værk om sorg, forsoning og glæde midt i kaosset.

Musikalsk smelter MØL black metal sammen med drømmende shoegaze og melodiske hooks inspireret af navne som My Bloody Valentine, Cocteau Twins og The Smashing Pumpkins. Deres lyd bevæger sig ubesværet mellem brutale udbrud og svævende atmosfærer - en kompromisløs og følelsesladet version af blackgaze, som de mestrer til perfektion.

Albummet blev hyldet af GAFFA med fem stjerner og ordene:

" MØL er, ud fra et dansk perspektiv, vaskeægte pionerer og er ikke uden årsag på kontrakt hos verdens største metalpladeselskab Nuclear Blast. "

MØL beskriver selv deres koncerter som et renselsesrum og et bekendelsesritual - og når bandet indtager Radar den 10. oktober, bliver det en aften, hvor det smukke og det voldsomme smelter sammen i oktobermørket.

SUPPORT: Feather Mountain

Vi glæder os til at se dig <3

Er tilbage - og klar til at tage publikum med ind i et musikalsk univers, hvor det digitale og det organiske smelter sammen.

Siden debutalbummet Floating Through the Universe, som udkom i 2019, har Abekejser markeret sig som en af Danmarks mest unikke stemmer i den moderne hybride musikscene. Abekejser blander hiphoppens tunge rytmer med jazzens fine harmonier og nuancer. Inspiration hentes fra nær og fjern og kodes mageløst sammen i den farverige junglemaskine. Fremført på alt fra Moog bass synth til klassisk elguitar svinger Abekejser sig ubesværet fra stramme beats til legende improvisation og videre til groovy hooks - musikken er eksperimenterende, men også musik, der giver en lyst til at bevæge sig, når det fremføres på scenen

På deres nye album, 'Algolaity' udvider Abekejser deres musikalske palet: guitar, bas og trommer flettes sammen med synthesizere, trommemaskiner og elektroniske lydlandskaber. Resultatet er en lyd, der kombinerer analog varme med den dragende fremmedhed fra den digitale tidsalder.

Vi glæder os til at se dig <3