Det sker: Huset KBH

Den flamske musiker Milan W. bevæger sig frit mellem elektronisk minimalisme, synthpop og skæve popreferencer.

Oplev en kunstner, der forener intimitet og ekspansion i et lydunivers, hvor guitarer, saxofon og croonende vokal smelter sammen i et personligt og grænsesøgende udtryk.
oooooooooooo
Venue: Musikcaféen, 3. etage
Døre: 19:00
Show: 20:00
Entré: 100kr.
oooooooooooo
I de brostensbelagte gader i Antwerpen, hvor skyggerne leger og vinden suser gennem gamle mure, er Milan W. (alias Milan Warmoeskerken) blevet en hjørnesten i den flamske eksperimentelle scene. Hvad enten det er som medlem af semi-kultbands som Flying Horseman og Condor Gruppe, som elektronisk komponist på de nu hedengangne pladeselskaber Ekster og JJ Funhouse, som synthpop-musiker med Mittland och Leo eller som legesyge Schlager-musiker med Gerard Herman.
Under navnet Milan W. skaber han musik, der er intim, men samtidig ekspansiv. Hans seneste værk er traditionelt elektronisk orienteret og snor sig gennem guitarer, saxofoner og hjerteskærende crooning. Milan W. er et vidnesbyrd om en kunstner, der uophørligt vover sig ud over horisonten og skubber til de musikalske grænser med et blink, et nik og det ukendtes stille latter
Support: Jonas Torstensen
Jonas Torstensen er en københavnsk kunstner, der arbejder med båndmusik og driver pladeselskabet Afvikling. Han er lejlighedsvis radiovært, en stjerne i gør-det-selv-kassettemiljøet og en allround-legende. Til dette arrangement vil han spille bånd og måske også nogle andre små instrumenter.

ENG.
Flemish artist Milan W. moves effortlessly between electronic minimalism, synth pop and off-kilter pop sensibilities. Experience a performance where intimacy meets expansiveness, and guitars, saxophone and aching croon merge into a deeply personal, boundary-pushing soundscape.
In the cobbled streets of Antwerp, where shadows play and the wind whistles through ancient walls, Milan W. (aka Milan Warmoeskerken) has become a cornerstone of the Flemish experimental scene. Whether as a member of semi-cult bands like Flying Horseman and Condor Gruppe, as an electronic composer on the late Ekster and JJ Funhouse labels, making synthpop with Mittland och Leo, and wading through playful Schlager with Gerard Herman.
Under the Milan W. moniker, he crafts music that is intimate yet expansive. Traditionally electronic-oriented, his latest work meanders through guitars, saxophones, and heartbroken crooning. Milan W. is a testament to an artist who ceaselessly ventures beyond the horizon, pushing musical boundaries with a wink, a nod, and the quiet laughter of the uncharted.
Support: Jonas Torstensen
Jonas Torstensen is a Copenhagen-based artist working with tape music and running the Afvikling label. Occasional radio host, stalwart of the DIY cassette community, and all-round legend. For this event he will play tapes and maybe some other small instruments as well

Kom tidligt for at sikre dig en siddeplads. Dørene åbner en halv time før. Line up: Carsten Dahl p, Daniel Franck b, Martin Andersen dm.

Oplev en intens poetisk jazzkoncert, når Carsten Dahl Trio skaber musik i nuet - mellem improvisation, tradition stærkt sammenspil.

Paradise Jazz præsenterer en koncert med Carsten Dahl Trio - et af de mest levende sammenspillede ensembler på den skandinaviske jazzscene.
Trioen består af pianist Carsten Dahl, bassist Daniel Franck trommeslager Martin Andersen. Sammen skaber de et åbent spontant musikalsk rum, hvor improvisationen er drivkraften. Musikken bevæger sig mellem det poetiske, det swingende det vildt ekspressive, hvert nummer udvikler sig som et lille maleri, hvor musikerne reagerer på hinanden i øjeblikket.

Koncerten er præget af et tæt kollektivt samspil, hvor de tre musikere konstant søger balance lader musikken tage retningen. Her er plads til både eftertænksomhed, energi uforudsigelige øjeblikke, hvor nye kompositioner opstår spontant foran publikum.
Publikum kan opleve trioens egne kompositioner side om side med kendte jazzstandards, som bliver fortolket med både respekt for traditionen lyst til fornyelse. Det hele bindes sammen af trioens virtuose samspil deres evne til at skabe levende musik i dialog med publikum.

Carsten Dahl Trio har gennem årene spillet anmelderroste koncerter i blandt andet Danmark, Sverige, Norge, Liechtenstein, Portugal Spanien, i 2026 er trioen på en omfattende europæisk turné.

Funfact: Steinway flyglet i Paradise Jazz har været Carsten Dahl's.

Velkommen til en swingende aften i Paradise Jazz med musikalske arrangementer af højeste klasse.

www.paradisejazz.dk

Kom tidligt for at sikre dig en siddeplads. Dørene åbner en halv time før. Line up: Kira Martini voc/g, Mads Søndergaard p/hm, Anders Fjeldsted b, Morten Ærø dm.

Paradise Jazz præsenterer en koncert med Kira Martini Quartet - et ensemble omkring en af de mest markante vokaler på den danske jazzscene i dag.

Gennem det seneste årti har Kira Martini markeret sig som sanger sangskriver med en varm, klangfuld stemme en særlig evne til at skabe nærvær i sine koncerter. Hendes musik rummer både eftertænksomhed livsglæde, hun bevæger sig ubesværet mellem jazzens frie udtryk, folk-musikkens refleksion sangskrivningens fortællende nerve.

I 2023 modtog Kira Martini den prestigefyldte Palæ Bars Jazzpris - en hæder der tidligere er givet til blandt andre Hugo Rasmussen, Ed Thigpen Kenny Drew. Året efter modtog hun sammen med duoen Dybfølt DR P2-

Med sin kvartet præsenterer hun et repertoire, der spænder fra amerikanske jazzstandards til brasilianske klassikere egne kompositioner. Sammen skaber de et musikalsk univers med tydelige rødder i traditionen, men med et personligt nutidigt udtryk.

I 2024 udgav Kira Martini albummet Open Wide på Storyville Records med egne sange inspireret af 1970'ernes sangskrivningstradition. Albummet, der trækker tråde til kunstnere som Joni Mitchell, Carole King Nick Drake, modtog fem stjerner i både All That GAFFA, flere numre har været i rotation på P8 Jazz.

Publikum kan forvente en intim engagerende koncertoplevelse, hvor kvartetten inviterer til at være en del af det musikalske øjeblik.

www.paradisejazz.dk

Explosiv livekoncert, hvor nu-jazz, house og broken beat smelter sammen i et intenst og dansabelt udtryk ledet fra trommesættet af Flood. oooooooooooo. Venue: Musikcaféen, 3. etage.

Døre: 20:00
Show: 21:00
Entré: 120 kr. // Studerende 60 kr.
oooooooooooo
Flood er blandt Australiens mest markante beat-masters og er kendt for sit præcise, kraftfulde og nuancerede trommespil. Med udgangspunkt i trommesættet leder Alex Flood sit band ind i et nutidigt lydunivers, hvor nu-jazz, jazztronica og jazz house får nyt liv i mødet med et levende band og et tydeligt jazzpræg.
Musikken trækker på house, UK garage, drum'n'bass og broken beat, men bliver vendt på hovedet gennem improvisation, dynamik og sammenspil. Resultatet er et dansevenligt, rytmisk intenst udtryk, der både taler til jazzpublikummet og til dem, der bevæger sig på klub- og elektroniske scener.
Flood og bandet har opnået stor opmærksomhed både i Australien og internationalt med turnéer i Europa, Storbritannien, New Zealand og Australien. De har spillet på markante festivaler og spillesteder som London Jazz Festival, Ronnie Scott's, Wellington Jazz Festival, WOMADelaide og Melbourne International Jazz Festival.
Floods musikalske rejse tog for alvor fart, da han vandt Australia's Best Up and Coming Drummer Competition i 2016. Siden har han udgivet flere anmelderroste album på internationale labels og samarbejdet med toneangivende navne på den globale jazzscene. Senest har han udgivet albummet ARTIFACTUAL RHYTHM, som cementerer bandets stærke position i krydsfeltet mellem jazz og elektronisk dansemusik.
Support: Shatter Hands DJ-set (Super Bad Disco)

ENG.
An explosive live show where nu-jazz, house and broken beat collide in a high-energy, dance-driven performance led from the drum chair by Flood.
Flood is one of Australia's commanding beat-masters, possessing a unique and finessed arsenal of groove, power, and control on the drums. Leading his own band from the drum chair, Alex's music pushes a fresh rhythmic and dynamic realm of live dance music dubbed "nu-jazz", "jazztronica" and "jazz house music". Alex's sound takes influence from house, UK garage, drum n' bass, and broken beat and flips it on its head with a live band and jazzy edge.
The band is catching ears within Australia and internationally, having recently toured Europe, the UK, Australia, and New Zealand, including performances at London Jazz Festival, Ronnie Scott's, Wellington Jazz Festival, Jazz re:Freshed, WOMADelaide, Melbourne International Jazz Festival, and Jazz Montez.
Winning Australia's Best Up and Coming Drummer Competition in 2016 was just the beginning of Flood's accelerating trajectory in music. After graduating top of his University jazz degree in 2017, Alex signed with US label Stretch Music to release his debut album HEARTBEAT, followed by his sophomore release The Space Between in 2022. Later that year Alex toured Europe with jazz heavyweight 6x GRAMMY nominee Christian Scott aTunde Adjuah's band. While in Berlin Flood recorded his third album "Oscillate" with an all-star lineup including Horatio Luna and Àbáse, releasing via Jakarta Records in May 2023.
2024 and 2025 has seen Alex touring Australia, New Zealand, Europe and the UK with his band, while releasing his latest offering ARTIFACTUAL RHYTHM via Atjazz Record Company.
Support: Shatter Hands DJ-set (Super Bad Disco)
Photo credit: Will Hamilton-Coates

Kom tidligt for at sikre dig en siddeplads. Dørene åbner en halv time før. Line up: Jakob Dinesen ts, Lasse Mørck b, Casper Christensen g, Ale Damasceno dm (BR).

Oplev saxofonist Jakob Dinesen i selskab med en international kvartet, der forener dansk jazz, brasilianske rytmer stærk improvisation.

Paradise Jazz byder på en koncert med saxofonisten Jakob Dinesen, som gennem mere end 35 år har været en markant stemme på den danske jazzscene.
Dinesen har samarbejdet med en lang række markante navne inden for både jazz pop, blandt andre Hugo Rasmussen, Thomas Helmig, Thomas Blachman, Lars H.U.G. Kira Skov. Han har så været en vigtig del af udviklingen i moderne dansk jazz gennem projekter som Once Around the Park Jakob Bros Beautiful Day. Gennem årene har han modtaget flere Danish Music Awards for bedste jazzudgivelse - senest i 2025 - hans udgivelser har haft internationale gæster som Paul Motian, Jeff "Tain" Watts, Nasheet Waits, Kurt Rosenwinkel, Eddie Gomez Ben Street.

Til koncerten i Paradise Jazz har Jakob Dinesen samlet en stærk kvartet med både erfarne yngre musikere. Med sig har han blandt andre den brasilianske trommeslager Ale Damasceno, som tilfører musikken et rytmisk energisk udtryk.
Repertoiret spænder fra Dinesens egne kompositioner til inspiration fra brasiliansk musik. Publikum kan forvente en koncert med stærkt sammenspil, varme melodier improvisationer, hvor tradition nye impulser mødes.

www.paradisejazz.dk

Enjoy er en tværkunstnerisk performance med udgangspunkt i musik, film og litteratur, som undersøger og portrætterer lykke.

Kom tidligt for at sikre dig en siddeplads. Dørene åbner en halv time før. Line up: Sinne Eeg voc, Kirk Knuffke cnc, Henrik Gunde p, Thommy Andersson b, Martin Andersen dm.

"Saxofonisten, komponisten underviseren Marc Bernstein forlod os tidligere på foråret, koncerten var oprindeligt planlagt som en fejring af hans tilbagekomst efter længere tids fravær.

De fire musikere, som Marc havde inviteret til at spille med sig, havde hver især et tæt forhold til ham, de ønsker med koncerten at hylde Marc, hans fantastiske musik det store aftryk,
han satte hos de mange studerende musikerkolleger - både som underviser, musiker komponist.

Sinne, Thommy, Gunde Martin har derfor valgt at lave en koncert til hans minde, hvor de spiller udvalgte kompositioner fra Marcs mange udgivelser.
Med sig har de den amerikanske kornettist Kirk Knuffke, som Marc så samarbejdede med i de senere år.
Det bliver en smuk aften, som - ud over kvintetten - så vil byde på surprisegæster.

Kom vær med til at fejre Marcs liv musik!"

www.paradisejazz.dk

Oplev en enestående rejse gennem dansk rockhistorie, når legendariske Stig Møller åbner aftenen med en talk og musikeksempler i samtale med Michael Jensen.

Møller - guitarist, sanger og sangskriver i Steppeulvene, markant solist og uundgåelig figur i dansk musik siden slut-60'erne - har med sin poesi, sit unikke guitarspil og sin kompromisløse kunstnersjæl inspireret generationer af musikere og lyttere.
Efter pausen indtager Young Flowers Reunion scenen - med Peter Ingemann og Peer Frost i front - og puster nyt liv i den elektriske, psykedeliske powertrio-lyd, der gjorde dem til ikoner. Med debutalbummet Blomsterpistolen (1968) satte Young Flowers nye standarder for dansk rock med en blanding af tunge riffs, poetiske tekster og bl.a. Oppe i Træet, der sidder sku' jeg og 25-øre boogie en frihedstrang, der matchede tidens ånd. Bandet blev kendt for deres vilde liveoptrædener og modige musikalske eksperimenter, som stadig står stærkt i dag.

Denne aften mødes fortællingerne fra dansk rocks guldalder med musikken selv - rå, levende og fuld af den energi, der i sin tid ændrede spillereglerne.
Døre: 20.00Show: 21.00

Oplev det nye band Cikorie, der forener stærke hooks med følsomme tekster og en lyd, der både udfordrer og fastholder publikum fra første tone.

Oooooooooooo Venue: Musikcaféen, 3. etage Døre: 20:00 Show: 21:00 Entré: 60 kr. oooooooooooo
Cikorie er fire unge musikere fra København, der byder på både bragende højdepunkter og sange med følelsesladede og indadvendte tekster. De arbejder med stærke hooks og en instrumentering med kant, men formår også at holde publikum i spænding undervejs
Selvom bandet er helt nyopstartet, viste de allerede ved deres første koncert et niveau, et niveau der kunne måles på richterskalaen!
Tag en ven under armen og lev dig ind i den samme verden som du allerede kender, bare fortalt på Cikories måde

Support: Aviaya
Aviaya er et ungt band, der tager fat i et drømmende lyrisk univers med fokus på stemning og nærvær
Deres musik kredser om kærlighed, nostalgi og følelsen af, at tiden går for hurtigt. Lyden balancerer mellem det skrøbelige og det mere rå, og tekster får plads til at stå uden filter
Live er Aviaya intense og tilstedeværende, med en lyd der både kan trække publikum et skridt frem og to tilbage
ENG
Discover the new band Cikorie, which combines strong hooks with sensitive lyrics and a sound that both challenges and captivates the audience from the very first note
Cikorie is a group of four young musicians from Copenhagen who deliver both explosive highlights and songs with emotional and introspective lyrics. They work with strong hooks and edgy instrumentation but also manage to keep the audience on the edge of their seats throughout
Although the band is brand new, they already demonstrated a level of skill at their very first concert that could be measured on the Richter scale!
Grab a friend and immerse yourself in the same world you already know, just told in Cikorie's own way
Support: Aviaya
Aviaya is a young band that explores a dreamy, lyrical universe with a focus on atmosphere and presence
Their music revolves around love, nostalgia, and the feeling that time is passing too quickly. Their sound balances the fragile with the raw, and their lyrics are presented unfiltered
Live, Aviaya is intense and present, with a sound that can both pull the audience a step forward and two steps back

Passage is a collaborative event series by katharsis (Copenhagen) and Retreat Radio (Malmö), working across borders to explore new formats for experimental music and sound.

This evening is headlined by visionary producer and DJ Slikback (KE), alongside live performances from Copenhagen-based artists dragongirl (NO) and jjjacob (DK). ANIMA (SE) will guide the night as DJ, weaving the programme together before, between, and after the live sets.

It marks the first PASSAGE event, and katharsis' first on home ground in Copenhagen.

The series centres on small-scale, artist-driven formats shaped around exchange, presence, and shared listening. For this edition, the programme unfolds through live performances and fluid transitions, moving between ambient, experimental, and rhythm-driven expressions

Sanyu (NO) skaber et intenst og genreåbent liveunivers, hvor RnB, jazz, spoken word og elektroniske teksturer flettes sammen i et sjælfuldt og energisk koncertformat. oooooooooooo. Venue: Musikcaféen, 3. etage.

Døre: 20:00
Show: 21:00
Entré: 120 kr. // Studerende 60 kr.
oooooooooooo
Sanyu har de seneste år spillet på festivaler som Øya, Trondheim Calling og jævnligt på Jazzfestivaler i både Oslo og København. Hendes debut-EP, Now You Hear It, blev beskrevet som "et bevis på ægte kunstnerskab og dedikation til håndværket" af Beehype og udvalgt til deres samling af «Best Albums of 2024». Derudover blev hendes musikvideo til "You Don't Hear It (Do You?)" udvalgt til deres samling af de bedste musikvideoer fra 2024. Alligevel giver EP'en kun en forsmag på, hvad du kan forvente at opleve live. Den udkom i oktober 2024 og blev fulgt af en turné med koncerter i Tyskland, Danmark, Sverige og Norge i vinteren 2025.
Med baggrund i old school RnB og improvisation er hendes liveoptrædener præget af et sjælfuldt udtryk med varme harmonier, men også leg med rap og groove-baserede riffs i et lydbillede, hvor akustisk og elektronisk er tæt vævet sammen. "Hendes beslutsomme og udforskende sjæl blandet med taktile spoken word og hamrende jazz leveres til publikum med en energi, der varer hele aftenen." Hendes koncert på VillVillVest blev beskrevet som "den helt klart største oplevelse under festivalen". På scenen har hun nogle af de mest markante musikere i den unge norske jazz og elektroniske musikscene med sig. Rino Sivathas på trommer, multiinstrumentalist, Kristina Fransson og Joachim Mørch Meyer på kontrabas, udviser både en ro og eksplosivitet i deres musikskabelse med hinanden.
"Absolut den største oplevelse under festivalen" -Ellisiv Sunde Myrva, Bergens Tidene
"Sikke en stemme, med masser af mørk glød, variation og noget på hjerte, og sikke et fængslende og sjælfuldt udtryk, som tydeligvis hentede energi fra alle mulige musikalske spændingsfelter." - Mads Kornum, All That DK
"Hun er umulig at kategorisere, men alt, hvad hun gør, udstråler musikalitet" -Engelsholm Events

ENG.
Sanyu (NO) delivers an intense, genre-bending live experience where RnB, jazz, spoken word and electronic textures merge into a soulful and high-energy concert.
Described by Gaffa as "an artist who gives the finger to all music journalist who wish to lock artists up in industry-formed genre-categories" Sanyus has created her very own genre-bending sound with confidence. Her debut EP "Now You Hear It" was described as "a testament to true artistry and dedication to the craft" by Beehype and chosen as their Norwegian Pick for "Best Albums of 2024", and in october 2025 she was granted the lyric award by Norways compser & songwriters assosiation for her poem "You Don't Hear It (Do You?)". Already having performed at several festivals in Norway, Denmark, Sweden, Germany and Egypt, Sanyu is due to release her debut album in march 2026. The release of "Latent" will be followed by several shows throughout northern Europe.
With a background in RnB and improvisation, her music bears the stamp of a soulful expression with warm harmonies, but also plays around with rap and groove-based riffs. Her determined and exploratory soul interspersed with tactile spoken word and hammering jazz charges her listeners with an energy where her lyrics are at the core of what drives her performances. In March 2025 she was awarded the "lyspunkt" prize by the Norwegian Lyricist Fund for her lyrical works of the previous year.
On the stage she is joined by some of the most distinct sounding musicians from Norway's jazz and electronic music scene. Drummer, Rino Sivathas, multiinstrumentalist Kristina Fransson and double bass player, Joachim Mørch Meyer all display both composure and explosiveness through their interplay with each other.
"By far the greatest experience during the festival" -Ellisiv Sunde Myrva, Bergens Tidene
"What a voice, with lots of dark glow, variation and something on her mind, and what a captivating and soulful expression, which clearly draws upon all sorts of musical fields of reference." - Mads Kornum, All That DK
"She is impossible to categorise, but everything she does exudes musicality" -Engelsholm Events

Photo credit: Ingvild Ness

Wildr indtager Musikcaféen med eksplosiv hardcore og drømmende melodier. En intens koncert om kærlighed, kraft og rå energi. oooooooooooo. Venue: Musikcaféen, 3. Etage.

Døre: 20:00
Show: 21:00
Entré: 100 kr. // Studerende 80 kr.
oooooooooooo
WILDR jagter livets vitalitet gennem højt tempo, ømhed og en mur af guitarer. Kvintetten forener hardcore-genrens fysiske, eksplosive lufttryk med dream-poppens melodiøse sår barhed - en hybrid, der åbner døren for nye lyttere og udfordrer rockens stereotyper. Resultatet er hårdtslående sange og et budskab om at overgive sig til kærligheden i vertikale moshpits.
Support: KRIGSTROMMER
KRIGSTROMMER er et ungt, dansksproget rockband fra København, der spiller intens, følsom og energisk post-punk, med poetiske tekster om mentalt helbred, storbyliv og ungdommens eksistentielle uro.
Med inspiration fra udlandets seneste rock- og punkbølge, som Fontaines D.C., Idles og Bar Italia, forsøger KRIGSTROMMER at tappe ind i post-punkens mørke lydunivers, men levere det til et dansk publikum med danske tekster. Deres sange er både rå og melodiske, skabt til at vække kroppen og røre sindet.
Bandet består af seks medlemmer, nogle med live-erfaring, andre som debutanter, og de er alle enige om, at dansk rock har brug for nye stemmer, der tør både støje og føle. Det vil KRIGSTROMMER lave om på med deres musik, hvor publikum inviteres til både at miste sig selv i støjen og mærke sig selv igennem den.

ENG.
WILDR hits Musikcaféen with explosive hardcore and soaring dream pop. An intense live show about love, power and raw energy.
WILDR pursues the vitality of life through high tempo, tenderness, and a wall of guitars. The quintet combines the hardcore genre's physical, explosive air pressure with dream pop's melodic vulnerability - a hybrid that opens the door to new listeners and challenges rock's stereotypes. The result is hard-hitting songs and a message about surrendering to love in vertical mosh pits.
Support: KRIGSTROMMER
KRIGSTROMMER is a young, Danish-language rock band from Copenhagen that plays intense, sensitive and energetic post-punk, with poetic lyrics about mental health, city life and the existential unrest of youth.
With inspiration from the latest rock and punk wave abroad, such as Fontaines D.C., Idles and Bar Italia, KRIGSTROMMER tries to tap into the dark sound universe of post-punk, but deliver it to a Danish audience with Danish lyrics. Their songs are both raw and melodic, created to awaken the body and touch the mind.
The band consists of six members, some with live experience, others as debutants, and they all agree that Danish rock needs new voices that dare to both make noise and feel. KRIGSTROMMER will change that with their music, where the audience is invited to both lose themselves in the noise and feel themselves through it