Det sker: Dexter

Den herlige crooner Curtis Stigers vender igen tilbage til Odense for at charmere Dexter publikummet med en blanding af egne sange og evergreens!

Amerikanske Curtis Stigers kendes som både sanger og saxofonist, men måske mest som en storslået entertainer, der brød igennem i 1991 med hittet ?I Wonder Why? og fortsat optræder med både eget materiale og afholdte kendinge inden for det bedste af populærjazzens bagkatalog. Forvent en storslået og samtidig intim aften når Stigers? smilende og fortællende sangstil fylder Dexter med vellyd og god stemning

Den herlige crooner Curtis Stigers vender igen tilbage til Odense for at charmere Dexter publikummet med en blanding af egne sange og evergreens!

Amerikanske Curtis Stigers kendes som både sanger og saxofonist, men måske mest som en storslået entertainer, der brød igennem i 1991 med hittet ?I Wonder Why? og fortsat optræder med både eget materiale og afholdte kendinge inden for det bedste af populærjazzens bagkatalog. Forvent en storslået og samtidig intim aften når Stigers? smilende og fortællende sangstil fylder Dexter med vellyd og god stemning

A Woman?s Voice (Releasetour). Emma Pilgaard inviterer ind i et musikalsk univers af stærke fortællinger, når hun d. 19/9 2026 gæster Musikhuset Dexter med sit nye album ?A Woman?s Voice?

Koncerten er en del af release-touren for den anmelderroste sanger og sangskriver, der med sit nye album af originalmusik portrætterer historiske kvinder som Anna Ancher, Emilie Sannom, Anne Marie Carl-Nielsen, Inge Lehmann m. fl. Musikken bevæger sig i spændingsfeltet mellem vokaljazz og singer-songwriter, hvor improvisation møder klare melodier, og teksterne er små historier for sig. Det er musik, der både udfordrer og omfavner. Emma Pilgaard har allerede udgivet to anmelderroste albums: In My Garden (2024) og Waiting Game (2025). Begge med flotte anmeldelser. bl.a. skrev Niels Christensen (All That) "Jeg er helt fortryllet af denne unge fynske singer/songwriters evne til at tale direkte til min sjæl.". Og Martin Loft (LoftsKammer) kaldte musikken: "Fremragende dansk vokaljazz.". Desuden modtog Emma Pilgaard i 2022 prisen som Årets Fynske Jazztalent, og hendes musik har været i rotation på DR P8 Jazz med flere hundrede afspilninger samt hos flere internationale radiokanaler. Albummet markerer desuden starten på et nyt samarbejde med det velrenommerede pladeselskab April Records. Med sig på denne release-tour har hun samlet et unikt hold af nogle Europas dygtigste jazzmusikere. Emma Pilgaard - Vokal (DK). Rahel Talts Klaver (EST). Hilda Nordkvist ? Kontrabas (SE). Patrycja Wybra?czyk ? Trommer (PL). Viktoria Søndergaard ? Vibrafon (DK). Ida Brinch ? Trompet (DK). Gå ikke glip af muligheden for at opleve et af de nye skud på stammen af dansk vokaljazz ? flankeret af et internationalt stjernehold i dette nye, ambitiøse projekt. Foto af Frederikke Lund

Oplev Loren Stillman live i Danmark sammen med Odense Jazz Orchestra. Med en frisk udgivelse i bagagen indtager vi nu livescenerne og præsenterer vores nye fælles udgivelse.

Albummet udkom allerede i januar, men det har ikke været muligt at få Stillman til landet før nu. Vi glæder os til besøget og at genbesøge musikken. Odense Jazz Orchestra meets Loren Stillman er titlen på udgivelsen. Musikken er skrevet af Loren Stillman og arrangeret af vores egen Kasper Tagel. Der normalt er at finde bag kontrabassen i orkestret. Albummet er blevet taget godt imod af anmelderne. Både herhjemme og fra anerkendte musikmedier i hele europa. Stillman hyldes af medier som The New York Times, DownBeat og NPR for sit unikke mix af klarhed og kompleksitet. Han er kendt fra samarbejder med jazzikoner som Paul Morian, Charlie Haden, Carla Bley og John Abercrombie. Stillman har tidligere nærmest været bosat i New Yorks jazzmiljø, men er nu flyttet til Montanas åbne vider. Det kan man i den grad høre i hans musik. I mødet med Odense Jazz Orchestra får hans musik nyt liv: små musikalske detaljer bliver til store landskaber, og velkendte motiver åbner sig i nye former gennem orkestrets stærke nordiske klang

De erfarne herrer fra billedet herover er godt i gang med indspilningen af deres første album. De byder alle ind med deres stærke originale udtryk, der tilsammen udgør trioens sound.

Genremæssigt kan musikken kaldes rhythm?n and blues, tilsat en strøget téskefuld pop og en knivspids rock. Live spiller trioen deres egne numre, men fortolker også lånt materiale fra 60?ernes trioer og go?e gamle bluesklassikere. Troels Skovgaard: Guitarist, Sanger, Sangskriver & Producer. Gennem årene har Troels gjort sig gældende som ?founding member? af Bamboo Brothers, kapelmester for Ørkenens Sønner og medlem at Ivan Pedersens ?Næstbedste Trio? og spillet med masser af andre. Jon Bruland: Bassist, Sanger, Sangskriver. Har med sit virtuose basspil sat sit markante fingeraftryk på ud-givelser med bl.a. Alberte Winding, været en af hovedkræfterne i bandet Lookout, spillet med Søren Kragh Jacobsen, Lars H.U.G., Burnin Red Ivanhoe ,Katharina Baetz, Kasper Winding, Bjørn Afzelius, Anne Linnet, Dr.Hook, ,og mange flere?. Morten Sidenius: Trommeslager, Perc., Sangskriver, Producer. Har bl.a. spillet med: Humleridderne, Nikolaj og Piloterne, Lasse Helner, Ester Brohus, The Deepers, Soul Academy og mange flere. Ud over at være en flittigt benyttet trommeslager, stor erfaring som percussionist, producer og arrangør, i en lang række sammenhænge bl.a.: MeW, BAAL, ANGU, Strawberry Slaughterhouse + mange flere

Intim, ægte og rørende nordisk melankoli. Intim, bevægende og ægte ? den svenske sanger og sangskriver Meadows (Christoffer Wadensten) åbner sit indre for publikum.

Hans musik bevæger sig mellem det mørke og det håbefulde, men er altid fuld af liv og følelser. Født og opvokset i den lille by Söderköping på Sveriges østkyst har Wadensten de seneste år rejst verden rundt med sin akustiske, drømmende musik. Under navnet Meadows har han spillet på klubber, festivaler, i stuer og teatre over hele Skandinavien, Europa, Storbritannien, Australien og USA. Hans koncerter samler mennesker ? fremmede bliver til venner, og lyttere bliver til fans, som mærker en ægte forbindelse til hans musik. Med en baggrund i klassisk musik har Wadensten et dybt blik for musikkens usynlige håndværk ? for hvordan toner og strukturer kan bygges op indefra. Han ser musikskabelse som en form for arkitektur: fra det helt enkle til det komplekse univers, man kan træde ind i. I 2016 udgav han sin hjemmeproducerede debut-EP The Only Boy Awake på det tyske label What We Call. Titelnummeret blev året efter brugt i Netflix-serien 13 Reasons Why ? en eksponering, der gjorde Meadows' musik kendt for et internationalt publikum. EP'en har siden rundet over 30 millioner streams. Hans debutalbum, The Emergency Album, markerer afslutningen på en livsfase ? og begyndelsen på en ny. Inspireret af den amerikanske digter Frank O'Hara og hans evne til at indfange følelsen af et "emotionelt nu" i et øjebliks nød, dykker Meadows her endnu dybere i sig selv. Resultatet er musik, der er sørgmodig, smuk og dybt menneskelig. Alt på albummet er håndspillet og analogt. Der er intet samplet, intet programmeret ? blot en kompromisløs blanding af akustiske instrumenter og analoge synthesizere. Med sit nørdede øje for detaljer bliver Wadensten i studiet som en slags gal professor, der skaber organiske lydlandskaber med varme, nærvær og sjæl.

Release- og jubilæumskoncert! Vi fejrer udgivelsen af ?Bøje & Ewald: I Live på Dexter?, en liveoptagelse fra Dexter, 30.maj 2023. Samtidig bliver koncerten en jubilæumskoncert:?Sidste år fyldte jeg 70. I år er det 40 år siden, jeg flyttede til Odense.

I år er det 15 år siden, jeg blev diagnosticeret med cancer.?I år er således på flere måder en milepæl for mig og min tid i Odense. Vi slutter cirklen med en hilsen til alle dem, vi står på skuldrene af, til alle, der har været med på vejen, til nuet og til alt det der kommer efter os. De sidste mange år har jeg primært lyttet til og været inspireret af jazz. Sangene, som vi vil præsentere til koncerten, er skrevet i krydsfeltet mellem jazz og blues. Musikken bliver spillet i nuet, og indsatsen er ultimativ: En konstant balancegang, hvor det måske vil lykkes at lave lyd, som giver mening. Forvent blues på dansk, forvent en dekonstruktion af the blues, det her bliver Poul Ewalds BLUES TIL FREMTIDEN ?. Håber vi ses. Poul Ewald: Mundharpe og vokal stylist Featuring et stjernehold bestående af: Søren Bøje: Guitar og vokal?Jesper Haugaard: bas?Thomas Duus: trommer

Jakob Sveistrup har for længst manifesteret sig som én af de bedste mandlige sangere i Danmark med en røst, der kan få pudset til at drysse fra loftet og en varme, der kan henføre og røre selv de mest hårdføre publikummer.

Siden Covid-pandemien har han, sammen med sin guitarist og kapelmester Dennis Flacheberg, hjemsøgt de mindre scener overalt i Danmark og har i den forbindelse fået præsenteret sin nye lyd i et intimkoncertsformat, der har gjort det muligt, at fortælle om tankerne bag teksterne og hans søgen efter hans sande lyd og genre. På debutalbummet ?All In/All Out (2016)? lagde han de første byggesten til den lyd han står for i dag med sange som ?Accompany Me? og brobyggeren ?Damn Good Day?. Albummet ?In Your Face (2018)? blev et endeligt opgør med den poppede lyd og de lette tekster hvor især ?Booze? og ?Break a Leg? satte en ny standard for Sveistrup-lyden. EP?en ?2024 (2024)? tilføjede yderligere et lag til dette, hvor især ?Stronger? er et eksempel på hvor langt Jakob er kommet videre fra sit musikalske udgangspunkt. Så to albums, én EP og ét livealbum samt en del singler, alt sammen på eget label, er det blevet til, siden han i 2016 startede sin personlige musikalske rejse og nu er tiden kommet til at musikken skal præsenteres i det format den er komponeret til; Band-formatet. Med sig rundt på de danske veje for at lade sjælen blive luftet, tager han sit stærke hold af musikalske venner Dennis Flacheberg (guitar), Lasse Bo (keyboards), Kim Thomsen (trommer) og Casper Bak Poulsen (bas. Gå ikke glip af Jakob Sveistrup og lad dig overrumple af den modne lyd og af tekster, du kan kan mærke og genkende dig selv i. Alt sammen præsenteret med en nerve og kant

Den London-baserede jazzsangerinde, Jo Harrop har en varm, inderlig og svingende klang. En af de mest markante stemmer på den engelske jazzscene netop nu! Hun startede sin karriere som backingsanger for kunstnere som Enrique Iglesias og Niel Diamond m.fl.

I 2019 tog hendes solokarriere for alvor fart og fire album senere har hun for alvor fundet fodfæste i jazzen og alle dens facetter. Først med hendes debutalbum 'The Heart Wants' (Okt, 2021) efterfulgt af det prisvindende album ?When Winter Turns To Spring? (Dec. 2022). Albummet The Heart Wants høstede flotte anmeldelser fra bl.a. The Times og The Guardian, og blev efterfølgende valgt som ?Jazz Album of The Year 2022, både i the Daily Mail og The Mirror i England. Albummet fik omfattende radio rotation på BBC 6 Music, BBC Radio 2 og Jazz FM og blev placeret som No. 13 på USAs Jazz Album Charts, hvor singlen Everything?s Changing var en af de top 25 top tracks på XM Sirius/Watercolors for 2022. Hendes seneste album ?The Path Of A Tear (Juni 2024)?, blev indspillet i Los Angeles af den legendariske pladeproducer Larry Klein , der bl.a. er kendt for samarbejder med Joni Mitchell, Madeleine Peyroux og Herbie Hancock. På hendes albums viser hun sine formidable evner som tekstforfatter. Klein vidner om sangerindens naturlige talent og ærlighed, egenskaber som han værdsætter mest i kunsten. Harrops musik er dybt følelsesladet og fungerer som en katalysator, hvor håbet baner vejen