Det sker: Dexter

Alle, der interesserer sig for blues, kender Thorbjørn Risager & The Black Tornado, som i efterhånden 20 år har underholdt blues-elskere verden over med deres koncerter og udgivelser.

Den prisvindende blues-mester Thorbjørn Risager og hans faste musikalske partner gennem 30 år, pianisten Emil Balsgaard, er klar med et nyt fælles album. Udgivelsen har fået titlen ?Past Time Shadow? og udkommer fredag d. 28. august 2026. Albummet markerer et intimt og hudløst ærligt kapitel i duoens lange parløb, og udgivelsen følges op af turné i både Danmark og Sverige. Hvor de normalt vælter scenerne i ind- og udland med det 7-mands høje energibundt Thorbjørn Risager & The Black Tornado, trækker de på ?Past Time Shadow? stikket ud. Albummet er kogt ind til den absolutte essens: En guitar, et klaver og en af Europas mest kraftfulde bluesstemmer. En rejse gennem musikhistorien og eget bagkatalog. Titlen ?Past Time Shadow? henviser til de ekkoer og skygger fra fortiden, som danner fundamentet for duoens musikalske DNA. Albummet byder på en rå og nærværende blanding af roots, blues, boogie-woogie og elementer af gospel. Lytteren inviteres med ind i et intimt univers, hvor numrene leveres med den nerve og det overskud, som kun kan opbygges gennem tre årtiers tæt venskab og tusindvis af timer på landevejen. ?Når vi skærer helt ind til benet og kun sidder os to i studiet, opstår der en helt særlig magi. Sangene får lov til at ånde på en anden måde, og man kan høre hver eneste lille nuance og vejrtrækning,? fortæller Thorbjørn Risager. Intime koncertoplevelser i vente. Efter albumudgivelsen pakker duoen instrumenterne og drager på landevejen for at præsentere det nye materiale live. Turnéen bringer dem rundt til en række udvalgte spillesteder i Danmark og Sverige, hvor publikum kan se frem til en række unikke og intense koncertoplevelser helt tæt på musikerne

Samba Tourés musik er karakteriseret ved hypnotiske guitargrooves, der udstråler ørkensolens intensitet. Den overskrider grænser og skaber et autentisk og banebrydende sonisk landskab ?

En rejse med følelsesmæssig dybde og rytmisk brillans, hvor tradition møder innovation og resonerer med ånden i det nordlige Mali. Den berømte maliske guitarlegende er berømt for sin karakteristiske stil, der ikke kun afspejler, men også løfter den vedvarende arv fra den legendariske Ali Farka Touré, som han turnerede verden over med. Deres samarbejde går tilbage til 90?erne, da Ali Farka Touré opdagede den unge sanger, mens han spillede med Farafina Lolo, Sambas oprindelige gruppe, som opnåede enorm popularitet i Mali. ?Tourés hypnotiske guitargrooves, urokkelige vokal og befalende tekster løfter musikken til et niveau af dyb kunstnerisk sans?. ? Afropop. Glæd dig til at opleve en af Malis helt store musikere og fortolkere af Malis ørken-blues, når Samba Touré gæster Dexter i Odense

Den 28. august 2026 udgiver Hilal Kaya sit debutalbum Sümbül. I den forbindelse indtager hun Musikhuset DEXTER. Den dansk tyrkiske vokalist Hilal Kaya er en af de mest markante nye stemmer på den danske musikscene.

Med dybe rødder i den anatolske sangtradition og et moderne kunstnerisk udtryk bevæger hun sig i et lydunivers, der trækker tråde til anatolsk inspireret psych-folk, ethno jazz og roots, hvor styrke og sårbarhed går hånd i hånd. Siden 2019 har hun gennem sine udgivelser med Kalaha og Aarhus Jazz Orchestra været nomineret til en række priser og har samtidig markeret sig stærkt med sit eget soloprojekt. På kort tid har hun modtaget to nomineringer ved DMA Roots 2025 og optrådt på toneangivende scener og festivaler som SPOT Festival, Vinterjazz, Folk & Fæstival, Resonator Festival, Copenhagen Jazz Festival og MIX Festival i Istanbul. Hilal Kaya er kendt for sine intense og nærværende koncerter, hvor publikum møder en kunstner med en sjælden evne til at skabe forbindelse og efterlade et varigt indtryk. Albummet er produceret af Søren Bigum og Orhan Özgür Turan og udgives på vinyl, CD og digitalt via CPL Music / Nordic Notes (DE). Hilal Kaya ? vokal, akustisk guitar (Kalaha, Aarhus Jazz Orchestra, Haluk Levent(TR)) Søren Poulsen ? trommer & percussion (Jonah Blacksmith, The Mukherjee Development, Peter Sommer) Orhan Özgür Turan ? ud, ba?lama (Hudna, ?pek Yolu, Sorten Muld, ÆT) Søren Bigum ? guitar, steel guitar (Jonah Blacksmith, The Mukherjee Development, Peter Sommer) Henrik Poulsen ? bas (The Mukherjee Development, Peter Sommer)

Den herlige crooner Curtis Stigers vender igen tilbage til Odense for at charmere Dexter publikummet med en blanding af egne sange og evergreens!

Amerikanske Curtis Stigers kendes som både sanger og saxofonist, men måske mest som en storslået entertainer, der brød igennem i 1991 med hittet ?I Wonder Why? og fortsat optræder med både eget materiale og afholdte kendinge inden for det bedste af populærjazzens bagkatalog. Forvent en storslået og samtidig intim aften når Stigers? smilende og fortællende sangstil fylder Dexter med vellyd og god stemning

Den herlige crooner Curtis Stigers vender igen tilbage til Odense for at charmere Dexter publikummet med en blanding af egne sange og evergreens!

Amerikanske Curtis Stigers kendes som både sanger og saxofonist, men måske mest som en storslået entertainer, der brød igennem i 1991 med hittet ?I Wonder Why? og fortsat optræder med både eget materiale og afholdte kendinge inden for det bedste af populærjazzens bagkatalog. Forvent en storslået og samtidig intim aften når Stigers? smilende og fortællende sangstil fylder Dexter med vellyd og god stemning

A Woman?s Voice (Releasetour). Emma Pilgaard inviterer ind i et musikalsk univers af stærke fortællinger, når hun d. 19/9 2026 gæster Musikhuset Dexter med sit nye album ?A Woman?s Voice?

Koncerten er en del af release-touren for den anmelderroste sanger og sangskriver, der med sit nye album af originalmusik portrætterer historiske kvinder som Anna Ancher, Emilie Sannom, Anne Marie Carl-Nielsen, Inge Lehmann m. fl. Musikken bevæger sig i spændingsfeltet mellem vokaljazz og singer-songwriter, hvor improvisation møder klare melodier, og teksterne er små historier for sig. Det er musik, der både udfordrer og omfavner. Emma Pilgaard har allerede udgivet to anmelderroste albums: In My Garden (2024) og Waiting Game (2025). Begge med flotte anmeldelser. bl.a. skrev Niels Christensen (All That) "Jeg er helt fortryllet af denne unge fynske singer/songwriters evne til at tale direkte til min sjæl.". Og Martin Loft (LoftsKammer) kaldte musikken: "Fremragende dansk vokaljazz.". Desuden modtog Emma Pilgaard i 2022 prisen som Årets Fynske Jazztalent, og hendes musik har været i rotation på DR P8 Jazz med flere hundrede afspilninger samt hos flere internationale radiokanaler. Albummet markerer desuden starten på et nyt samarbejde med det velrenommerede pladeselskab April Records. Med sig på denne release-tour har hun samlet et unikt hold af nogle Europas dygtigste jazzmusikere. Emma Pilgaard - Vokal (DK). Rahel Talts Klaver (EST). Hilda Nordkvist ? Kontrabas (SE). Patrycja Wybra?czyk ? Trommer (PL). Viktoria Søndergaard ? Vibrafon (DK). Ida Brinch ? Trompet (DK). Gå ikke glip af muligheden for at opleve et af de nye skud på stammen af dansk vokaljazz ? flankeret af et internationalt stjernehold i dette nye, ambitiøse projekt. Foto af Frederikke Lund

Oplev Loren Stillman live i Danmark sammen med Odense Jazz Orchestra. Med en frisk udgivelse i bagagen indtager vi nu livescenerne og præsenterer vores nye fælles udgivelse.

Albummet udkom allerede i januar, men det har ikke været muligt at få Stillman til landet før nu. Vi glæder os til besøget og at genbesøge musikken. Odense Jazz Orchestra meets Loren Stillman er titlen på udgivelsen. Musikken er skrevet af Loren Stillman og arrangeret af vores egen Kasper Tagel. Der normalt er at finde bag kontrabassen i orkestret. Albummet er blevet taget godt imod af anmelderne. Både herhjemme og fra anerkendte musikmedier i hele europa. Stillman hyldes af medier som The New York Times, DownBeat og NPR for sit unikke mix af klarhed og kompleksitet. Han er kendt fra samarbejder med jazzikoner som Paul Morian, Charlie Haden, Carla Bley og John Abercrombie. Stillman har tidligere nærmest været bosat i New Yorks jazzmiljø, men er nu flyttet til Montanas åbne vider. Det kan man i den grad høre i hans musik. I mødet med Odense Jazz Orchestra får hans musik nyt liv: små musikalske detaljer bliver til store landskaber, og velkendte motiver åbner sig i nye former gennem orkestrets stærke nordiske klang

De erfarne herrer fra billedet herover er godt i gang med indspilningen af deres første album. De byder alle ind med deres stærke originale udtryk, der tilsammen udgør trioens sound.

Genremæssigt kan musikken kaldes rhythm?n and blues, tilsat en strøget téskefuld pop og en knivspids rock. Live spiller trioen deres egne numre, men fortolker også lånt materiale fra 60?ernes trioer og go?e gamle bluesklassikere. Troels Skovgaard: Guitarist, Sanger, Sangskriver & Producer. Gennem årene har Troels gjort sig gældende som ?founding member? af Bamboo Brothers, kapelmester for Ørkenens Sønner og medlem at Ivan Pedersens ?Næstbedste Trio? og spillet med masser af andre. Jon Bruland: Bassist, Sanger, Sangskriver. Har med sit virtuose basspil sat sit markante fingeraftryk på ud-givelser med bl.a. Alberte Winding, været en af hovedkræfterne i bandet Lookout, spillet med Søren Kragh Jacobsen, Lars H.U.G., Burnin Red Ivanhoe ,Katharina Baetz, Kasper Winding, Bjørn Afzelius, Anne Linnet, Dr.Hook, ,og mange flere?. Morten Sidenius: Trommeslager, Perc., Sangskriver, Producer. Har bl.a. spillet med: Humleridderne, Nikolaj og Piloterne, Lasse Helner, Ester Brohus, The Deepers, Soul Academy og mange flere. Ud over at være en flittigt benyttet trommeslager, stor erfaring som percussionist, producer og arrangør, i en lang række sammenhænge bl.a.: MeW, BAAL, ANGU, Strawberry Slaughterhouse + mange flere

Intim, ægte og rørende nordisk melankoli. Intim, bevægende og ægte ? den svenske sanger og sangskriver Meadows (Christoffer Wadensten) åbner sit indre for publikum.

Hans musik bevæger sig mellem det mørke og det håbefulde, men er altid fuld af liv og følelser. Født og opvokset i den lille by Söderköping på Sveriges østkyst har Wadensten de seneste år rejst verden rundt med sin akustiske, drømmende musik. Under navnet Meadows har han spillet på klubber, festivaler, i stuer og teatre over hele Skandinavien, Europa, Storbritannien, Australien og USA. Hans koncerter samler mennesker ? fremmede bliver til venner, og lyttere bliver til fans, som mærker en ægte forbindelse til hans musik. Med en baggrund i klassisk musik har Wadensten et dybt blik for musikkens usynlige håndværk ? for hvordan toner og strukturer kan bygges op indefra. Han ser musikskabelse som en form for arkitektur: fra det helt enkle til det komplekse univers, man kan træde ind i. I 2016 udgav han sin hjemmeproducerede debut-EP The Only Boy Awake på det tyske label What We Call. Titelnummeret blev året efter brugt i Netflix-serien 13 Reasons Why ? en eksponering, der gjorde Meadows' musik kendt for et internationalt publikum. EP'en har siden rundet over 30 millioner streams. Hans debutalbum, The Emergency Album, markerer afslutningen på en livsfase ? og begyndelsen på en ny. Inspireret af den amerikanske digter Frank O'Hara og hans evne til at indfange følelsen af et "emotionelt nu" i et øjebliks nød, dykker Meadows her endnu dybere i sig selv. Resultatet er musik, der er sørgmodig, smuk og dybt menneskelig. Alt på albummet er håndspillet og analogt. Der er intet samplet, intet programmeret ? blot en kompromisløs blanding af akustiske instrumenter og analoge synthesizere. Med sit nørdede øje for detaljer bliver Wadensten i studiet som en slags gal professor, der skaber organiske lydlandskaber med varme, nærvær og sjæl.