Events: Radar

En fortryllende og virtuos jazzsangerinde, en energisk jazztronica-kvartet og en unik blæsertrio fra London. Oplev en nyskabende konstellation inden for den danske jazzscene.

Abekejser har for længst charmeret både danske og internationale lyttere med deres vitale og legesyge udtryk. Her forenes blændende sammenspil og groove med en flabet elegance og en lyst til at sprede ren musikalsk energi til publikum.

Den sprudlende kvartet udspringer af Aarhus' kreative musikmiljø, men har appetit på at udforske hele verdens mangfoldighed i deres musik, der med smittende livsglæde og masser af action udfolde et særligt univers, hvor ideerne bobler frigjorte fra snævre genrebegrænsninger. Her er håndspillet nerve og jazzet improvisation, men også spacede synths, elektroniske beats, sprælsk afro funk og inspiration fra hiphoppens rå rytmer. Det er jazz med både street cred og intergalaktiske perspektiver - altid med musikken tæt forbundet til kroppen og med et løfte om at få dig til at danse.

Den fremadstormende estiske jazzsangerinde, komponist og arrangør Karmen Rõivassepp har i løbet af hendes seks år i Danmark markeret sig som en betydelig figur på den danske jazzscene.

Hendes virtuose stemmeteknik, hendes krystalklare lyd og evige legesyge vækker opmærksomhed og beundring. Inspireret af kunstnere som den norske Jaga Jazzist og britiske London Electricity har Karmen tilført sin musik sin helt egen personlige stil både i rollen som solist og komponist. I 2023 vandt Karmen en Danish Music Award for "Årets komponist" og i 2024 vandt hun en tilsvarende pris i Estland.

Den kunstneriske smeltedigel Karmen X Abekejser X UK Horns er et musikalsk samarbejde, der debuterede med en udsolgt koncert på det legendariske spillested Pizza Express Live i London som en del af festivalen Sounds Of Denmark i 2024.

Et samarbejde hvor sangerinde og komponist Karmen Rõivassepp tog udfordringen op med at komponere og arrangere musik til jazztronica-bandet Abekejser, hvor hun selv indtrådte som vokalist.

Som eksplosivt tilbehør er gruppen tilføjet tre fremragende blæsere fra toppen af jazzscenen i London; Emma Rawicz, Freddie Gavita og Damon Oliver. Med blæser-udvidelsen er de musikalske idéer skruet op på max og forstærker Abekejsers dansable og cinematiske udtryk.

Selv udtaler bandet: "Hele vores grundpræmis for at spille musik, og især i det her band, er at det både skal være krævende og sjovt. Vi har været venner i mange år nu, og vi elsker stadig bare at spille med hinanden og kan vi få publikum med på at danse, så har vi også en fest på scenen"

De tre blæsere er alle aktive på den internationale jazzscene med hovedsæde i det pulserende jazzmiljø i London. Gruppen blev sammensat til Sounds of Denmark festival af festivalarrangør og manager Sue Edwards som med mange års erfaring med musikscenen i London kunne udvælge tre af de mest prominente navne.

Emma Rawicz er i en ung alder et meget stort talent som allerede er signet på et af Europas største pladeselskaber ACT Music. Freddie Gavita vandt i 2017 en British Jazz Awards for "Best Trumpeter of the Year" og har siden været et stort navn på den britiske jazzscene. Damon Oliver har turneret verden rundt med forskellige projekter og har bl.a. spillet med BBC Symphony Orchestra og London Philharmonic Orchestra.

Til maj 2025 inviterer Abekejser og Karmen den talentfulde blæsertrio med på en turne med deres nyligt udgivne live album "Wonder Who". Til koncerten kan man forvente musik fra albummet, nye arrangementer af Karmens og Abekejser bagkatalog samt helt nye numre komponeret til besætningen.

Det bliver en helt forrygende oplevelse for Radars publikum

Besætning:

Karmen Rõivassepp // Vokal

Jeppe Lavsen // Guitar

Frederik Emil Bülow // Trommer

Adrian Christensen // Bas

Jon Døssing Bendixen // Keys

Freddie Gavita // Trompet

Emma Rawicz // Saxofon, fløjte

Damon Oliver // Saxofon, fløjte

En fortryllende og virtuos jazzsangerinde, en energisk jazztronica-kvartet og en unik blæsertrio fra London.

Oplev en nyskabende konstellation inden for den danske jazzscene.Abekejser har for længst charmeret både danske og internationale lyttere med deres vitale og legesyge udtryk. Her forenes blændende sammenspil og groove med en flabet elegance og en lyst til at sprede ren musikalsk energi til publikum.Den sprudlende kvartet udspringer af Aarhus' kreative musikmiljø, men har appetit på at udforske hele verdens mangfoldighed i deres musik, der med smittende livsglæde og masser af action udfolde et særligt univers, hvor ideerne bobler frigjorte fra snævre genrebegrænsninger. Her er håndspillet nerve og jazzet improvisation, men også spacede synths, elektroniske beats, sprælsk afro funk og inspiration fra hiphoppens rå rytmer. Det er jazz med både street cred og intergalaktiske perspektiver - altid med musikken tæt forbundet til kroppen og med et løfte om at få dig til at danse.Den fremadstormende estiske jazzsangerinde, komponist og arrangør Karmen Rõivassepp har i løbet af hendes seks år i Danmark markeret sig som en betydelig figur på den danske jazzscene.Hendes virtuose stemmeteknik, hendes krystalklare lyd og evige legesyge vækker opmærksomhed og beundring. Inspireret af kunstnere som den norske Jaga Jazzist og britiske London Electricity har Karmen tilført sin musik sin helt egen personlige stil både i rollen som solist og komponist. I 2023 vandt Karmen en Danish Music Award for "Årets komponist" og i 2024 vandt hun en tilsvarende pris i Estland.Den kunstneriske smeltedigel Karmen X Abekejser X UK Horns er et musikalsk samarbejde, der debuterede med en udsolgt koncert på det legendariske spillested Pizza Express Live i London som en del af festivalen Sounds Of Denmark i 2024.Et samarbejde hvor sangerinde og komponist Karmen Rõivassepp tog udfordringen op med at komponere og arrangere musik til jazztronica-bandet Abekejser, hvor hun selv indtrådte som vokalist.Som eksplosivt tilbehør er gruppen tilføjet tre fremragende blæsere fra toppen af jazzscenen i London; Emma Rawicz, Freddie Gavita og Damon Oliver. Med blæser-udvidelsen er de musikalske idéer skruet op på max og forstærker Abekejsers dansable og cinematiske udtryk.Selv udtaler bandet: "Hele vores grundpræmis for at spille musik, og især i det her band, er at det både skal være krævende og sjovt. Vi har været venner i mange år nu, og vi elsker stadig bare at spille med hinanden og kan vi få publikum med på at danse, så har vi også en fest på scenen"De tre blæsere er alle aktive på den internationale jazzscene med hovedsæde i det pulserende jazzmiljø i London. Gruppen blev sammensat til Sounds of Denmark festival af festivalarrangør og manager Sue Edwards som med mange års erfaring med musikscenen i London kunne udvælge tre af de mest prominente navne.Emma Rawicz er i en ung alder et meget stort talent som allerede er signet på et af Europas største pladeselskaber ACT Music. Freddie Gavita vandt i 2017 en British Jazz Awards for "Best Trumpeter of the Year" og har siden været et stort navn på den britiske jazzscene. Damon Oliver har turneret verden rundt med forskellige projekter og har bl.a. spillet med BBC Symphony Orchestra og London Philharmonic Orchestra.Til maj 2025 inviterer Abekejser og Karmen den talentfulde blæsertrio med på en turne med deres nyligt udgivne live album "Wonder Who". Til koncerten kan man forvente musik fra albummet, nye arrangementer af Karmens og Abekejser bagkatalog samt helt nye numre komponeret til besætningen.Det bliver en helt forrygende oplevelse for Radars publikum. Besætning:Karmen Rõivassepp // VokalJeppe Lavsen // GuitarFrederik Emil Bülow // TrommerAdrian Christensen // BasJon Døssing Bendixen // KeysFreddie Gavita // TrompetEmma Rawicz // Saxofon, fløjteDamon Oliver // Saxofon, fløjte

Jubilæum for debuten der cementerede Fallulah som en kæmpestjerne.

Enestående Fallulah fejrer flot jubilæum for succesdebut på Radar.

Mange husker nok da Fallulah brød igennem lydmuren med sin helt særegne og vilde balkan-pop som sendte chokbølger til vores ører på radiofladerne og fik os til at synge og danse med på de skæve taktarter.

Hendes brag af en debut The Black Cat Neighbourhood fylder 15 år i 2025, og det skal fejres på storslået vis!

Fallulah inviterer Radars publikum med ind i sin tidsmaskine, hvor der sættes kurs mod 2010. Her oplever vi Fallulah og hendes fantastiske band spille debutalbummet i fuld længde.

Glæd jer til en aften fuld af hits, nostalgi, håndklap, dans og Fallulah's banebrydende signaturlyd. Det bliver en fejring af fantastisk musik og en fantastisk musikers flotte karriere.

Soundvenue udråbte albummet som et af de 20 vigtigste danske album I 2010'erne, og skrev blandt andet:

"The Black Cat Neighbourhood's fandenivoldske pop kombineret med balkanelementer fra Maria Apetris østeuropæiske ophav resulterede i en helt unik lyd, der ikke fandtes i andre hjørner af dansk pop. Fallulah dukkede tilsyneladende op ud af det blå, og debutalbummet var da også på mange måder hendes eget meget vellykkede gør-det-selv-projekt. Apetris fremgangsmåde har uden tvivl inspireret et hav af unge musikere i begyndelsen af årtiet"

The Black Cat Neighbourhood har solgt dobbelt platin, og vandt både P3 prisen, to DMA'ere og en GAFFA-Pris. Første singlen blev P3's uundgåelige. Fallulah turnerede dengang med albummet i USA, England, Sverige, Norge, Frankrig, Spanien, Tyskland og Rusland. Hun var desuden den første dansker, der spillede en live-session på svensk P3, og har opvarmet for Ed sheeran

Dødsmetalens mørkeste avantgarde rammer RadarDen unikke dødsmetaltrio Ulcerate fra New Zealand gæster Radar med deres overvældende og atmosfæriske soniske lyd.

Siden 2000 har guitarist Michael Hoggard og trommeslager Jamie Saint Merat skabt en mørk lyd, der balancerer teknisk præcision og ren kaos til perfektion. Med bassist og vokalist Paul Kelland ved roret har bandet konstant udviklet sig og skubbet til grænserne for moderne dødsmetal.Ulcerate's musik er en brutal hvirvelvind af skærende guitarer, buldrende og komplekse trommer samt knusende growls, der skaber en altomsluttende følelse af dommedag.De første tre album, "Of Fracture And Failure" (2007), "Everything Is Fire" (2009) og "The Destroyers Of All" (2011), cementerede bandet deres ry som nogle af de mest innovative kræfter i ekstrem-metalen.De efterfølgende albums "Vermis" (2013) og "Shrines Of Paralysis" (2016), førte dem endnu dybere ned i mørket, og med det anmelderroste "Stare Into Death And Be Still" fra 2020) på demonstrerede de en sjældent set balance mellem melodi og rå destruktion.Deres syvende album "Cutting The Throat Of God" udkom i 2024, og gør også, at Aarhus får fornøjelsen af at opleve Ulcerate's mørke univers live på Radar. Forbered dig på en aften med intensitet og teknisk ekvilibrisme.SUPPORT: Fange (FR)Siden dannelsen i 2013 har FANGE skubbet grænserne for tung lyd. Med rødder i sludge og dødsmetal har de skabt et landskab, hvor industrielle elementer smelter sammen med brutale riffs.På deres tidlige albums "Purge" (2016) og "Punir" (2019) demonstrerede Fange en rå blanding af dødsmetal-riffs, støjende teksturer og intens vokal. På senere værker som "Pudeur", "Poigne" og "Pantocrator" (alle udgivet under pandemien) integrerede de trommemaskiner og øgede deres fokus på industrielle noise-elementer. Fange er et band i konstant bevægelse og deres visioner afspejles især på deres anmelderroste seneste værker Privation (2023) og Perdition (2024).Bandet har de seneste år turneret intensivt i Europa med navne som Ulcerate, Imperial Triumphant og Ken Mode, samt spillet på festivaler som Arctangent, Motocultor og Mystic Festival. Med over 80 koncerter bag sig har FANGE opbygget et ry som en af de mest intense liveoplevelser i ekstrem metal

Til de nysgerrige og kvalitetsbevidste: Oplev håndplukkede artister undervejs på deres rejse mod et større publikum. NYFØDT. Nyfødt er et dansksproget, post-punk/rock band bestående af fire unge musikere, der.

Har sat sig for at skabe deres helt eget univers. Med en blanding af eksperimenterende melodier, fængende rytmer og rå vokaler er deres musik en intens oplevelse, der balancerer på grænsen mellem det fængende og det udfordrende. Ved at udfordre traditionelle sangstrukturer skaber Nyfødt et unikt, poetisk og anderledes univers.

Bandets navn, Nyfødt, afspejler deres mission: At bringe noget nyt til verden. Deres tekster er personlige og poetiske, og de tager fat i, hvordan det er at være ung i dag og de ømme øjeblikke, der former os som mennesker.

På scenen er Nyfødt et band, man ikke kan ignorere. Deres musik skaber et rum fyldt med flerstemmige vokaler og digtning, hvor publikum bliver inviteret ind i deres verden. En verden fyldt med nerve, intensitet og en stærk tro på, at musikken kan skabe forbindelser og forandring.

Nyfødt er en stemme for en ny generation, der nægter at blive pakket ind i kasser eller skåret ned til noget, de ikke er.

OMVÆNDT

OMVÆNDT består af fire unge mænd med vidt forskellige musikalske baggrunde. Bandet har fundet hinanden i musikken, og i den også en helt unik lyd. Teksterne er umiddelbare og ægte, og musikken er inspireret af kunstnere som bl.a. Trentemøller, The 1975, Fontaines D.C. og Barselona

Det bliver en sammensmeltning af indie, rock og elektronisk musik, hvilket har ledt til et originalt udtryk, der er enestående på den nuværende danske musikscene. Sangene sætter ord på, og belyser de stridigheder og udfordringer, der hører med til at være ung og at skulle finde sin plads i verden, livet og kærligheden. Det er melankolsk og storslået på en og samme tid

OMVÆNDT blev skabt klokken fem om natten på den århusianske Cafe Smagløs i efteråret 2023. Halfdan Mørch og Andreas Nielsen, som begge arbejder på cafeen, havde været på arbejde og lukkede baren ved 2-tiden som sædvanlig. Det var først efter den lange nattevagt de to drenge fandt ud af at de begge interesserede sig for musik, og de tog fyraftensøllen ved siden af klaveret, der står i stuen i cafeen. Denne første "jamsession" fortsatte til langt ud på natten og blev starten på en ny musikalsk rejse for dem begge; den spæde idé om OMVÆNDT var blevet til. Andreas havde på det tidspunkt en sangskrivningshobby og med Halfdan på klaver blev sangene pludselig til virkelighed.

Halfdan spillede på tidspunktet sammen med bassist Johan Clausen og trommeslager Rasmus Kristensen i en jazztrio. Andreas blev hevet med i øvelokalet og magien mellem de fire opstod allerede fra første akkordanslag. Den første koncert blev booket, den første single blev indspillet efter blot 1 måned og resten af efteråret 2023 og foråret 2024 gik med at spille koncerter, øve og skrive sange. Det var en travl periode, der sluttede med en semifinale til Fatter Eskil prisen.

Siden da har bandet været i gang med en nytænkning af OMVÆNDT som koncept. Fokus har været på at skabe et lydunivers hvor hver af medlemmernes individuelle input har fået plads til at udfolde sig i sammenspil med den overordnede musikalske retning. Denne tilgang har muliggjort en sangskrivningsproces, der i høj grad er samarbejds- og sammenspilsorienteret og som derfor leder til fuldkomne sange med mange forskellige musikalske elementer.

PALËT

PALËT er et hjemmelavet projekt fra hjemmestudiet i garagen. Med palëttens farver skabes musik, der både afspejler deres forskelligheder og inspiration. Palët befinder sig i et dybt pop-univers, proppet med lækre catchy melodier, fede rytmer og ærlige tekster

Når de fem unge musikere går på scenen, inviterer Palët til en rundgang på paletten gennem festlige dansenumre, men også sentimentale ballader om venskab og kærlighed.

MONO x UNDERVEJS

Med ambitionen om at showcase noget af det bedste nye musik for et nysgerrigt publikum, står musikforeningen MONO, der har skabt konceptet UNDERVEJS.

Hos MONO møder vi hvert år en håndfuld artister eller to, som for alvor fanger vores begejstring - og både artisterne og begejstringen vil vi gerne dele med dig

Artisterne vi møder er allerede undervejs. Det er dér, et sted på vejen, vi finder dem. Måske har de meldt ind på vores forskellige projekter, måske befinder de sig i og omkring MONO, måske hos vores partnere i regionen eller noget helt fjerde. Fælles for dem alle er dog, at de rummer kvaliteten, ambitionen og talentet til at række ud efter noget mere

UNDERVEJS er et sted mod dette mere - og vi kan slet ikke vente med at præsentere dem for nye lyttere.

Vi glæder os til at se dig <3

Oplev håndplukkede artister undervejs på deres rejse mod et større publikum.

Til de nysgerrige og kvalitetsbevidste: Oplev håndplukkede artister undervejs på deres rejse mod et større publikum.

NYFØDT

Nyfødt er et dansksproget, post-punk/rock band bestående af fire unge musikere, der

har sat sig for at skabe deres helt eget univers. Med en blanding af eksperimenterende melodier, fængende rytmer og rå vokaler er deres musik en intens oplevelse, der balancerer på grænsen mellem det fængende og det udfordrende. Ved at udfordre traditionelle sangstrukturer skaber Nyfødt et unikt, poetisk og anderledes univers.

Bandets navn, Nyfødt, afspejler deres mission: At bringe noget nyt til verden. Deres tekster er personlige og poetiske, og de tager fat i, hvordan det er at være ung i dag og de ømme øjeblikke, der former os som mennesker.

På scenen er Nyfødt et band, man ikke kan ignorere. Deres musik skaber et rum fyldt med flerstemmige vokaler og digtning, hvor publikum bliver inviteret ind i deres verden. En verden fyldt med nerve, intensitet og en stærk tro på, at musikken kan skabe forbindelser og forandring.

Nyfødt er en stemme for en ny generation, der nægter at blive pakket ind i kasser eller skåret ned til noget, de ikke er.

OMVÆNDT

OMVÆNDT består af fire unge mænd med vidt forskellige musikalske baggrunde. Bandet har fundet hinanden i musikken, og i den også en helt unik lyd. Teksterne er umiddelbare og ægte, og musikken er inspireret af kunstnere som bl.a. Trentemøller, The 1975, Fontaines D.C. og Barselona.

Det bliver en sammensmeltning af indie, rock og elektronisk musik, hvilket har ledt til et originalt udtryk, der er enestående på den nuværende danske musikscene. Sangene sætter ord på, og belyser de stridigheder og udfordringer, der hører med til at være ung og at skulle finde sin plads i verden, livet og kærligheden. Det er melankolsk og storslået på en og samme tid.

OMVÆNDT blev skabt klokken fem om natten på den århusianske Cafe Smagløs i efteråret 2023. Halfdan Mørch og Andreas Nielsen, som begge arbejder på cafeen, havde været på arbejde og lukkede baren ved 2-tiden som sædvanlig. Det var først efter den lange nattevagt de to drenge fandt ud af at de begge interesserede sig for musik, og de tog fyraftensøllen ved siden af klaveret, der står i stuen i cafeen. Denne første "jamsession" fortsatte til langt ud på natten og blev starten på en ny musikalsk rejse for dem begge; den spæde idé om OMVÆNDT var blevet til. Andreas havde på det tidspunkt en sangskrivningshobby og med Halfdan på klaver blev sangene pludselig til virkelighed.

Halfdan spillede på tidspunktet sammen med bassist Johan Clausen og trommeslager Rasmus Kristensen i en jazztrio. Andreas blev hevet med i øvelokalet og magien mellem de fire opstod allerede fra første akkordanslag. Den første koncert blev booket, den første single blev indspillet efter blot 1 måned og resten af efteråret 2023 og foråret 2024 gik med at spille koncerter, øve og skrive sange. Det var en travl periode, der sluttede med en semifinale til Fatter Eskil prisen.

Siden da har bandet været i gang med en nytænkning af OMVÆNDT som koncept. Fokus har været på at skabe et lydunivers hvor hver af medlemmernes individuelle input har fået plads til at udfolde sig i sammenspil med den overordnede musikalske retning. Denne tilgang har muliggjort en sangskrivningsproces, der i høj grad er samarbejds- og sammenspilsorienteret og som derfor leder til fuldkomne sange med mange forskellige musikalske elementer.

PALËT

PALËT er et hjemmelavet projekt fra hjemmestudiet i garagen. Med palëttens farver skabes musik, der både afspejler deres forskelligheder og inspiration. Palët befinder sig i et dybt pop-univers, proppet med lækre catchy melodier, fede rytmer og ærlige tekster.

Når de fem unge musikere går på scenen, inviterer Palët til en rundgang på paletten gennem festlige dansenumre, men også sentimentale ballader om venskab og kærlighed.

MONO x UNDERVEJS

Med ambitionen om at showcase noget af det bedste nye musik for et nysgerrigt publikum, står musikforeningen MONO, der har skabt konceptet UNDERVEJS.

Hos MONO møder vi hvert år en håndfuld artister eller to, som for alvor fanger vores begejstring - og både artisterne og begejstringen vil vi gerne dele med dig.

Artisterne vi møder er allerede undervejs. Det er dér, et sted på vejen, vi finder dem. Måske har de meldt ind på vores forskellige projekter, måske befinder de sig i og omkring MONO, måske hos vores partnere i regionen eller noget helt fjerde. Fælles for dem alle er dog, at de rummer kvaliteten, ambitionen og talentet til at række ud efter noget mere.

UNDERVEJS er et sted mod dette mere - og vi kan slet ikke vente med at præsentere dem for nye lyttere

Pære banal, kendt for deres intense, uniformerede og medrivende koncerter, er tilbage i stor stil, og kommer til dig med et bragende nyt live show. Stemningen spidser til og motoren starter.

Du hører intet over lyden af dit hjerte der banker. Tre røde lys og ét grønt. Et pistolskud i det fjerne - Det er kun din fart der tæller.

Pære banals musik ligger i spændingsfeltet mellem fandenivoldskhed og kompromisløs symmetri, og gør at de, uanset om de spiller på Jelling Festival eller i Ungdomshuset, hurtigt etableres som elskværdige underdogs og skråsikre outsidere.

Det hæsblæsende indie-punk band, der hverken spiller indie eller punk, har i slangens år 2025 for alvor sat sig bag rattet som danmarks hurtigste rockband, med et udvidet og raffineret format - cykelpunk 2.0: pære banal worldwide, og denne gang bliver det endnu større!

pære banal udgav deres første album "Wir schaffen Das" I oktober 2023, og har siden da etableret sig som et spændende og unikt livenavn på en lang række af danske scener, herunder Spot Festival, Pumpehusets Byhave, Loppen, Radar, Voxhall og mange andre af Danmarks mere eller mindre glamourøse scener.

Pære banal er Jacob Baltser (trommer), Jeppe Salling (bas og vokal) & Timothy Martin (guitar).

Forvent at blive fanget på det forkerte ben, når bandet leverer en tour de force gennem det moderne hverdagslivs præstationsræs, med blændende ironi og skarp staccato æstetik, der angriber dig fra hver sin retning!

Special guest: Dork

Dork leger anti-hero, når hun synger om ghosting og at lyve omkring det, på debut-EP'en "I'm not a good person." En 4-track EP, som udforsker de grimme sider af jeg'et. Dork kombinerer groovy guitar-baseret indierock med dreampop og bittersød garagerock.

Teksterne tegner et billede af en doven, asocial og selvironisk hovedperson i feel-bad-indie-universet. Her balancerer Dork mellem spydighed og sørgmodighed i nonchalante og charmerende sange om sin egen utilstrækkelighed.

Dork er det musikalske alias for sangskriver og musiker Lærke Simoni. For Simoni fungerer musikken både som eskapisme og som en form for terapi i et liv præget af overtænkning og følelser af fremmedhed.

Singlen "Legs" har fået en varm modtagelse på den danske musikscene med rotation på P6-BEAT og omtale i Soundvenue, som skriver: "'Legs' er en charmerende, skramlet omgang indierock med spydig deadpan-humor a la Rhian Teasdale fra Wet Leg." Med intime og dynamiske liveshows, inviterer Dork dig ind i sin melankolske verden."

Under et tre ugers residency vil der blive udforsket rumlig musik, multikanalslyd og båndmaskiner.

I samarbejde med Radar og Strøm ønsker Aarhus Lydforening at udveksle viden, fremme et bæredygtigt miljø, forbinde forskellige generationer og udvikle det elektroniske musikmiljø i Aarhus og på tværs af Danmark.

Under et tre ugers residency på Radar bliver der udforsket rumlig musik, multikanalslyd og båndmaskiner. (FOR ENGLISH SCROLL DOWN)

Panopticoncert Revisited
Det er 50 år siden, Gunner Møller Pedersen turnerede Danmark rundt med en lastbil fuld af udstyr for at opføre sin banebrydende, rumlige musik. Denne juni vender han tilbage til sin hjemby Aarhus for at dele sine erfaringer og igen opføre værket Panopticoncert. Gunner betragtes som en pioner inden for dansk elektronisk musik, og ved denne begivenhed vil han dele indsigter fra sine 60 år i feltet.

Koncerten efterfølges af en intuitiv og legende workshop, åben for alle niveauer, hvor deltagerne får mulighed for at arbejde direkte med de båndmaskiner, der blev brugt i koncerten. Disse to dage byder på unikke muligheder for rumlig lytning og vidensdeling.

Workshop

Workshoppen vil fokusere på praktisk eksperimentering med båndmaskiner - f.eks. at flytte dem for at ændre delay-tider og manipulere båndet i hånden for at skabe lydeffekter.

Efter workshoppen vil der være adgang til et multikanals setup til fri udforskning! Kunstnere vil kunne booke tid til at arbejde med et system med 16 højttalere, hvilket muliggør dybdegående øvelse og kreativ eksperimentering.

Vi vil desuden afholde et kunstnermøde, en branche-samling, en udendørs fællesspisning for det elektroniske musikmiljø og yderligere koncerter.

Offentligt Program

4. juni, 19:30-21:30 // Liveopførelse af Panopticoncert

5. juni, 13:30-17:00 // Workshop: Rumlige båndmaskiner

9. til 13. juni // Multikanals-system-residency

Flere begivenheder annonceres senere.

Aktiviteterne er støttet af:
Statens Kunstfond, Genelec, Koda Kultur, Aarhus Kommune, Dansk Komponistforening

In collaboration with Radar and Strøm, Aarhus Lydforening aims to exchange knowledge, promote a sustainable environment, connect different generations and develop the electronic music community in Aarhus and across Denmark.

During a three-week residency at Radar, we will explore spatial music, multichannel audio, and tape machines.

Panopticoncert Revisited

It's been 50 years since Gunner Møller Pedersen toured Denmark with a truckload of gear to perform his groundbreaking spatial music. This June, he returns to his hometown of Aarhus to share his experiences and once again perform his piece Panopticoncert. Gunner is regarded as a pioneer of Danish electronic music. At this event, he will offer insights from his 60 years in the field.

The concert will be followed by an intuitive and playful workshop, open to all skill levels, where participants will engage directly with the tape machines used in the performance. These two days provide unique opportunities for spatial listening and knowledge sharing.

Workshop

The workshop will focus on hands-on experimentation with tape machines - moving them to alter delay times and manipulating the tape by hand to create audio effects.

Following the workshop, we'll have a multichannel setup available for exploration! Artists will be able to book time to work with a system using 16 speakers, allowing for in-depth rehearsal and creative exploration.

We will also host an artist meetup, an industry gathering, a field lunch for the electronic music community, and additional concerts.

Public Program

June 4th, 19:30-21:30 // Live Performance of Panopticoncert

June 5th, 13:30-17:00 // Spatial Tape Machine Workshop

June 9th-13th // Multichannel System Residency

More events to be announced.

Activities are supported by:
Statens Kunstfond, Genelec, Koda Kultur, Aarhus Kommune, Dansk Komponistforening

Kom til dobbeltkoncert med to enestående artister, der på hver deres overbevisende måde er kommet for at stjæle din opmærksomhed. CEVIL.

Bag kunstnernavnet CEVIL står den 24-årige sanger, sangskriver og producer Cecilie Vahle. Cecilie har siden barnsben skrevet sange og tilbragt utallige timer i øvelokalet på loftet af forældrenes stald på Djursland, opslugt af musikkens mange facetter. Siden 2022 har Cecilie boet i København og arbejdet målrettet med sin musik i samarbejde med sin manager Birk Storm(PRISMA, Laura Ziani,Nicklas Sahlmfl.).

Med sin kompromisløse popmusik, der har et snert af retro- og hyperpop, trækker CEVIL inspiration fra mange forskellige afkroge af musikkens verden. Fra St. Vincent til HAIM og Caroline Polachek kredser CEVILs inspirationskilder særligt om den antifabrikerede lyd, der oser af integritet: En integritet, der også tydeligt skinner igennem CEVILs eget katalog.

I efteråret 2023 singledebuterede CEVIL med "Don't Speak" efterfulgt af en håndfuld alsidige singler - herunder "20 BPM", som havde premiere på Soundvenue og P3, og blev omtalt i Politiken med ordene; "Dansk popmusik har altid brug for flere oddballs. Flere originaler, flere skøre kuler, flere uregerlige kanaljer, der tegner lidt uden for stregerne. Og når man har det sådan, er det svært ikke at falde ret pladask for Cevils nye single (...)".

CEVIL har derudover kunnet høres på P6 BEAT og P4, er blevet interviewet af Northside om sit helt store ikon St. Vincent , og er desuden blevet booket som opvarmning forselvesteSt. Vincent til HEARTLAND/at/NOMA.

ANA JUÈL

Når du hører Ana Ju'ls musik første gang, er det svært at begribe, at det har rødder i den lille midtjyske by Grindsted. For den 25-årige musiker laver pop-r&b med en international sound, der lader hendes sydamerikanske baggrund skinne igennem. Sangenes budskaber emmer af oprør og retfærdighed, mens produktionerne er laidback, detaljerige og på en underspillet måde giver lyst til at danse.

Ana Ju'l udgav sin debutsingle "Fight The Urge" sidste sommer, og er snart klar med sit første værk i fuld længde. EP'en der er undervejs hedder "you don't have to love me", og bærer på et budskab om at være modig og at turde kæmpe for de ting, man tror på - både når det kommer til venskaber, romantiske relationer, eller større spørgsmål om rigtigt og forkert i en verden præget af kaos.

Ana Ju'l håber, at hendes sange kan give folk modet til at rette ryggen og følge deres intuition, selvom det betyder, at nogen bliver utilfredse

Den endnu uudgivne single "Bleed" feat. Luna Ersahin er en stærk hymne om søstersolidaritet verden over, som Ana Ju'l allerede har fået opmærksomhed for, når hun har optrådt live

Hun har fået ariplay på P3, spillet på Noma, varmet op for Selma Judith, og hun skal også spille på dette års SPOT festival den 2. maj

Tryllebindende generationsstemme balancerer stor melankoli og håbefuld længsel.

De er blevet spået en stor, lys fremtid af P3, GAFFA og Soundvenue, og er med kun to singler ude samt en EP på trapperne, på vej mod at blive en samlende generationsstemme.

På rekordtid har Kayak cementeret sig som en af de mest spændende nye stemmer i dansk musik. Med kun to singler ude - 'Svært Ikke At Forsvinde' og 'Stories', der blev P3's Ugens Uundgåelige - har trioen, bestående af vennerne Eva Berghamar, Carl Magnus Olsen og Albert Odgaard, allerede markeret sig som et navn, man skal holde øje med.

Deres debut-EP Under Øjenlåg udkommer den 24. januar, og i samme ombæring annoncerer de deres første lille Danmarksturné, der tager dem forbi Radar og Danmarks bedst koncertpublikum.

På EP'en åbner Kayak dørene til et univers, der balancerer mellem stor melankoli og håbefuld længsel. De fire sange er vidt forskellige, men sammen tegner de billedet af dét at være ungt menneske. Teksterne rører ved det skrøbelige og længselsfulde samtidig med, at der er også et spirende håb at ane i melankolien.

Lyden af Kayak er i det hele taget stor og teatralsk men samtidigt også intim og nedbarberet. Det er et univers indhyllet i synth-lag, luftige vokaler og eksperimenterende guitarroller, hvori forsanger Eva Berghamars tekster agerer anker for lytteren.

Med et insisterende nærvær italesættes de sværeste, største og mest modstridende følelser med et underspillet men dog direkte sprog. Med en nysgerrig tilgang til produktion bestræber bandet sig på at undersøge rammerne for deres egen genreforståelse - men under overfladen gemmer sig hele tiden en kærlighed til den gode, klassiske popsang.

Kayak vil udfordre den gængse pop-lytter. Men Kayak vil også gribe dig; midt i de følelser, du måske ikke vidste du havde - eller som du måske ikke vidste, at du ikke er alene om

Forførende vekselvirkning mellem moderne, nordisk jazz, r&b og folkmusik.

Bliv forført af Veronika Ruds musikalsk vekselvirkning mellem moderne, nordisk jazz, r&b og folkmusik.

Veronika Rud er en sanger og komponist fra Aarhus, som har cementeret sin position i det musikalske landskab med sin debut-EP "Mens Jeg Venter", der blandt andet har vakt stor opmærksomhed på P8 JAZZ.

Hun inviterer lytterne ind i et stemningsfuldt musikalsk univers, hvor der deles ud af det indre liv med ærlighed og nærvær. Med stor kærlighed til musikalske traditioner fyldt med elementer fra den moderne, nordiske jazzscene, r&b og folkmusik, banes der vej for Veronika Ruds helt egen dagsorden.

I et sameksisterende varmt og køligt klangunivers, fusioneres det bløde og energiske udtryk, og gennem nysgerrige improvisationer og legesyge rytmer mindes man om traditionelle jazzscene, imens nye musikalske forbindelser opstår.

Veronikas musik tager lytteren med på en rejse, der forhåbenligt kan røre og forbinde mennesker på tværs af forskellige baggrunde og oplevelser!

Bliv blæst bagover af nyt indie-stjerneskud. Bag Polite står sanger og sangskriver Karina Kaleda. Med rod i folk- og indie-rock, kombinerer Polites univers bløde vokaler, finurlige synthesizere og drømmende guitartemaer.

Den farverige lyd står i kontrast til de mørkere og ret markante tekster, der zigzagger mellem emner som generationskløfter og sårbarhed.

Selvom Kaleda har skrevet sange hele sit liv, føles det alligevel som om, at Polite opstod ud af det blå. Lige pludselig stog hun midt på den københavnske musikscene og skubbede musikken i en helt anden retning.

Polites debutsingle Analysis Paralysis har fået airplay på P6 Beat og sætter en høj standard for Polites vej fremad