Evenemang: Ideal Bar

Ambassadørerne for solskin og håndspillet musik indtager VEGA. Skal du putte The Mukherjee Development i en musikalsk kasse, skal det være kassen med musikalsk klasse.

I mødet mellem Tom Petty og Coldplay finder du det særlige musikalske kollektiv, hvor intens og insisterende energi fusioneres i en dyb balance, og hvor åndehuller kan opstå og tankerne sættes fri.

Udover dansk/amerikanske/indiske frontmand, Oscar Mukherjee, består bandet bl.a. også af sværvægtere fra Peter Sommer & Tiggerne og Jonah Blacksmith.

Deres nyeste album, Should I Dance For You?, blev den nemme to'er, for det var hele præmissen for tilblivelsen af albummet, at der skulle 'ro på':

"Vi helliger processen. Vi vil skabe et sprog sammen - og sammen med vores publikum. Vi er venner, har været i branchen i mange år, alting går så stærkt, og lige her, hvor vi er, skriver vi vedkommende sange i en travl tidsalder. Sange, folk har brug for. Vi har lyst til at ruste folk til at huske at være kreative midt i et lidt for højt tempo. Vi vil skrive os ind i fællesskabet, for det er dét, det hele handler om", fortæller Oscar Mukherjee.

Hvis du spørger Oscar Mukherjee har bandet ikke travlt, og det behøver de heller ikke at have, at dømme efter publikums reaktioner. De holder fast i kernen, tager skarpe sving, hvis de har lyst, vil ikke genrebestemmes, og er ambassadører for solskin og musik, som du ikke finder mere velspillet på den danske musikscene

Deb Foam leverer en blottende ærlighed gennem tunge techno-beats. Rå energi og selvreflektion skinner igennem hos produceren Deb Foam. Musikken indkapsler essensen af hendes oplevelser og autencitet kan ikke benægtes.

Med inspiration fra en blanding af EDM, punk og breakbeat skaber Deb Foam en rebelsk og fascinerende lydoplevelse med kraftige, forvrængede beats og aggressive synths. Hun formår at stå mellem hårde industrielle lyde og en blid, smuk vokal. Gennem denne intense og dynamiske lyd udforsker hun temaer som oprør og udholdenhed, og hun tager lytterne med på en ærlig rejse af selvopdagelse og følelsesmæssig frigørelse.

I 2024 spillede Deb Foam både på Roskilde Festival og SPOT, hvor Soundvenue beskrev hendes optræden således:

"Men hvilken lyd hun så også skabte! Tunge, metalliske industrial-klange brusede ud af højttalerne, og i sammenspil med en techno-puls skabte de et landskab, hvor det var umuligt at stå stille."

Dette pirrende lydlandskab tager Deb Foam med fredag 25. april, hvor Ideal Bar vil være i fuld bevægelse

Folk, jazz og synthesizere kombineres til Caoilfhionn Roses koncert i VEGA. Caoilfhionn Roses musik er rodfæstet i en bred viden om folk, jazz og alle de 20. århundredes klassiske komponister.

Hun synes at skabe et magisk, overnaturligt rum af sin egen fantasi, hvor hun blander klaver med synthesizere og sætter live-rytmesektioner og saxofontoner op mod ambient lyd og fremtidsorienterede produktionsteknikker.

Hun er blevet voksen som kunstner og graver dybt for at finde eksperimenterende, nye måder at udtrykke sin undren over naturens skønhed og sin kærlighed til musik i al dens mangfoldighed.

Den engelske musiker er energisk, altid nysgerrig, og har fundet en stemme, der på en og samme tid er ældgammel og moderne. Hun udforsker frygtløst moderne teknologi for at omdanne den traditionelle sangkunst til lyden af midt 2020'erne.

I maj 2024 udkom hendes nyeste album Constellation. Forskellige påvirkninger og inspirationskilder blev samlet til et mirakuløst og stille værk, der står som et vidnesbyrd om et kunstnerisk eventyr, om både improvisation og hårdt arbejde, om at stole på vores forbindelse til naturen, andre mennesker og musikken selv. Albummet er selvsikkert, udforskende og ofte utroligt sublimt

Til musikalsk højbord med Oscar Jerome Sangskriveren, guitaristen og produceren Oscar Jerome står på tærsklen til at udgive sit tredje album, The Fork.

Et udspil, hvor han væver sofistikerede og nuancerede fortællinger ind i musikerens genkendelige guitarstil. På The Fork træder Jerome ind i rollen som producer fra start til slut og maler et unikt lydbillede frem, hvor inspirationen løber fra folk-troubadourerne John Martyn og Joni Mitchell til Prince og Carlos Santana. Det kommende album er hans mest personlige og ambitiøse plade til dato og repræsenterer en afsøgning af sangskriverens oplevelser og erfaringer i verden. Gennem en vidunderlig metafor eller lyden af en akkord, der forlader guitarens hulrum, formidler Jerome de følelser, der som ofte er svære at forstå

Bittersøde og kraftfulde fortællinger fra Jacob Alon. Jacob Alon er en skotsk singer-songwriter med en evne til at fortælle historier.

Deres musik er både intim og skærer samtidig gennem luften med Alons kraftfulde vokal, komplekse guitarspil og eftertænksomme, poetiske tekster.

Ifølge anmeldere har den skotske kunstner efterladt et dybt indtryk med singlerne 'Fairy In A Bottle' (2024) og den åndeløst ærlige opfølger 'Confession'(2024).

I år har de udgivet singlen "Liquid gold 25" (2025). Nummeret er et glimrende eksempel på, hvorfor Alon meget vel kan være en af Storbritanniens mest lovende unge folk-musikere i årtier.

Alon beskriver sin nyeste udgivelse som: " it's about the tormenting cycles of self-love and loathing, deleting, redownloading... The self-harming practice of chasing after something that you know will hurt you(...)."

Alon er født og opvokset af en ung, enlig mor i de rolige forstæder til Dunfermline, Fife i Skotland. De lærte deres første klaverstykke af deres mor til et skoleshow i en alder af ni år og samlede senere guitaren op som 15-årig. Mens Alon studerede medicin på universitetet, fandt han sig selv dybt forvirret og ulykkelig, da de kun fandt glæde ved at lave musik. Til familiens misbilligelse besluttede de at droppe ud og forfølge deres sande drøm på fuld tid

60'er pop-poesi i naturfyldt samklang. Blodmånes naturrige lyrik fylder lytternes øre med sødmefulde toner af nærvær og fuglefløjt.

Med et gehør for den gode melodi, kan Blodmåne få velvære til at strømme fra scenekanten og helt ud i fingerspidserne hos publikum.

1960'er inspireret pop og tekster om den danske naturs sårbarhed, er opskriften på en klassisk Blodmåne-sang, der kan gøre en forårsmorgen et nyk bedre. Med sit 2024 album Spektakulære Morgenfugle inviterer musikeren ind i et lydunivers med ærlige tekster om det kontrastfyldte, hvor tanker om yin og yang fylder albummets sange. Centralt for Blodmånes projekt er netop at portrættere forskellene mellem det feminine yin og det maskuline yang. Og særligt yin får en speciel plads i musikken.

Med forbilleder som Anne Linnet, Benny Andersen og Ove Abildgaard er der garanti for litterær lyrik, nærværende vokalharmonier, sejlende og lun guitar, når Blodmåne fylder Ideal Bar

Indie-pop og guitartoner smelter sammen i et islandsk fællesskab. Med alternativ pop og guitaren som værktøj leverer Supersport! musisk historiefortælling og ekspressivitet.

For bandet er det altoverskyggende at prioritere kollektivet, at harmonisere og praktisere venskabet og solidariteten. Kvartetten blev dannet i et manisk øjeblik på et bardansegulv i Reykjavík.

Grundlaget for tilblivelsen af Supersport! manifesteres i den måde gruppen har arbejdet på siden; drevet af begejstringen og trangen til at skabe. "It's instantly clear why Supersport! are a crowd favourite, a sweet artsy bunch who's no frills indie-pop performance is driven by an honest love of music and each other" skriver music- og modemagasinet Clash.

Supersport! stammer fra undergrunden i Reykjavíks pulserende musikscene, er forkæmpere for do-it-together-ideologien og blandt "Islands mest produktive indiebands" ifølge Reykjavík Grapevine. På bandets nyeste album allt sem hefur gerst (2024) er forandring et centralt tema, hvor balancen mellem stilstand og bevægelse konceptualiseres. Pladen præsenterer Supersport!s mest sårbare niveau til dato, men hvor legesyge stadig er kernen i værket

Hæsblæsende indie-punk overtager VEGA. pære banal, der er kendt for deres intense, uniformerede og medrivende koncerter, er tilbage i stor stil, og kommer med et bragende nyt live show.

Det hæsblæsende indie-punk band ligger i spændingsfeltet mellem fandenivoldskhed og kompromisløs samklang, hvilket gør at de hurtigt er blevet etableret som elskværdige underdogs og skråsikre outsidere.

pære banal udgav deres første album Wir schaffen Das i oktober 2023, og har siden etableret sig som et spændende og unikt livenavn på en lang række af danske scener. pære banal er Jacob Baltser (trommer), Jeppe Salling (bas og vokal) & Timothy Martin (guitar).

Forvent at blive fanget på det forkerte ben, når bandet leverer en tour de force gennem det moderne hverdagslivs præstationsræs med blændende ironi og skarp staccato æstetik, der angriber dig fra hver sin retning!

Bliv ramt af gode vibes og Pearl & The Oysters' rumraket. Kom med på en musikalsk rumrejse med sfæriske synthesizers, jazzede toner, funky følelser og indiepoppede riffs. Pearl & The Oyster gør klar til lift-off i Ideal Bar den 24. maj.

På deres første dag i gymnasiet mødte den fransk-amerikanske duo, bestående af Juliette Pearl Davis og Joachim Polack, hinanden. Dette skæbnesvangre møde i Paris skulle vise sig at forme deres liv og bane vej for et musikalsk og romantisk partnerskab. De to fulgte hinanden i deres videre skolegang, der blandt andet rundede et studie i musikvidenskab på det parisiske universitet, Sorbonne. De har siden fortsat deres rejse sammen og bosat sig i USA.

Deres relation blev styrket af en fælles kærlighed for 70'er jazz og spacey-pop fra 90'erne. Med synth-lyde fra en fjern galakse, groovy beats og en vokal, der svæver et sted mellem funk, jazz og indiepop. Det kommer derfor ikke bag på nogen, at titlen på deres seneste album er Planet Pearl (2024).

Mens Pearl & The Oysters' tidligere udgivelser dokumenterede deres liv i Florida og L.A., er Planet Pearl skrevet med udgangspunkt i en anden verden. Duoen har på albummet kanaliseret rumrejsende, der er faret vild på Jorden. På pladen synger Pearl Davis om at være outsiders og om at føle sig på udebane. De til tider mørke emner bliver dog overøset med deres solbeskinnet synth-jazz-pop, som ønsker at vise lytteren den sjove side af livet

Polite skubber musikken i en helt ny retning i Ideal Bar. Bag Polite står sanger og sangskriver Karina Kaleda. Med rod i folk- og indie-rock, kombinerer Polites univers bløde vokaler, finurlige synthesizere og drømmende guitartemaer.

Den farverige lyd står i kontrast til de mørkere og ret markante tekster, der zigzagger mellem emner som generationskløfter og sårbarhed.

Selvom Kaleda har skrevet sange hele sit liv, føles det alligevel som om, at Polite opstod ud af det blå. Lige pludselig stod hun midt på den københavnske musikscene og skubbede musikken i en helt anden retning. Polites Debutsingle udkommer den 28. februar igennem Konkylie.

Til september kan du I Ideal Bar få lov til at tage pulsen på den københavnske musikscene med Polite - et navn, som du kommer til at høre meget mere til i 2025 og 2026

Det musikalske makkerpar Cillian Murphy og Jonas Holmark mødte hinanden for mange år siden i ungdomslivet på Allerød gymnasium i opsætningen af en Queen-musical.

Siden da har deres rytmiske hjerter været forenet i den fælles kærlighed til musikkens verden.

Bandet trækker inspiration fra den danske hiphop-scene med kunstnere som Pede B og Loke Deph. Referencerne bliver tydeliggjort, når de detaljerede produktioner møder de tvetydige ordlege i deres musik. Både hjerte og hjerne bliver aktiveret, når Frit Løb inviterer ind i deres elektroniske og kompromisløse univers, hvor spidsfindig hiphop får frit løb til lytterens øregange.

Duoens nyeste udgivelse; debutalbummet I TIDE & UTIDE (2025) rystede fire stjerner og rosende ord fra GAFFA af sig:

"Frit Løb prioriterer de svære rim og de dansable drops. Resultatet bliver således en flot emulgering af den gamle skole og duoens egen vision for den danske hiphopgenre, der ikke ender i en leflende popmusikalsk forklædning. Et pendlerværdigt soundtrack til storbyjunglen"

Sæt hverdagen på pause og giv dig hen til musikken med Frit Løbs melodiske hedonisme i Ideal Bar den 19. september

Forførende indie-melodier fra Dekker i VEGA.

Den amerikanske sanger og sangskriver Brookln Dekker, bedre kendt under kunstnernavnet Dekker, bevæger sig i et drømmende indiefolk-univers, hvor ærlige tekster og forførende melodier smelter sammen. Med tre albumudgivelser i bagagen, heriblandt Slow Reveal: Chapter One (2020), I Won't Be Your Foe (2022) og det seneste Future Ghosts (2024), har Dekker markeret sig som en kunstner med både dybde og kant.

Dekker er aktuel med singlen "The Dove" (2025), som udviser gehør for hans signaturlyd med blide vokalharmonier og en dragende melankoli.

Efter at have turneret flittigt rundt i Europa med sit tidligere band Rue Royale, tog Dekker en pause fra landevejen for at fokusere på familielivet. Et par år senere genfandt Dekker musikken gennem samarbejdet med sin gamle ven og pianist Lambert på albummet We Share Phenomena (2018). Den kreative gnist blev tændt på ny og det blev startskuddet til et nyt musikalsk kapitel.

I 2019 tog Dekker springet og begyndte sin solorejse. Med hjertet fuld af historier og et ønske om at skabe noget mere personligt har han siden udforsket det sårbare og det smukke i et afdæmpet indiefolk-lydbillede.

I tæt samarbejde med trommeslager Stefan Wittich og lydtekniker Zach Hanson - kendt for sit arbejde med blandt andre Bon Iver, The Staves og Whitney - forfiner Dekker et varmt, atmosfærisk lydbillede. Resultatet er en helstøbt og dragende lyd, der inviterer lytteren helt tæt på