Alle koncerter

Okyerema Asante x Vinterjazz 2026 på Husets Spillested. Oplev den legendariske ghanesiske trommemester. Okyerema Asante, der forvandler scenen til et levende ensemble.

Med sine virtuose talking-drum-rytmer kombinerer han afrikanske traditioner med jazz, funk og spirituel energi. En eksplosiv og fortællende koncertoplevelse, hvor gamle rytmer møder moderne sjæl.

// English //

Okyerema Asante x Vinterjazz 2026 at Husets Spillested
Experience legendary Ghanaian master percussionist Okyerema Asante, who turns the stage into a living ensemble. His virtuoso talking-drum rhythms fuse African traditions with jazz, funk, and spiritual energy. An explosive, storytelling performance where ancient rhythms meet modern soul

Kom og vær med til en aften med lokal undergroundjazz på Stengade, hvor Søren Skov Orbit og Jiyu byder på spirituel jazz med elementer af afro og 60'er-eksperimentel amerikansk jazz. Før koncerterne vil der være dj's i loungen ovenpå som varmer jer op.

Bagefter koncerterne står DJ Dingotracks og DJ Den Stenede Rille for afterparty.Koncerten er en del af Vinterjazz Festivalen.Søren Skov Orbit:With a shared love for modal jazz's opportunities to delve into and cultivate the evocative, Orbit was formed in 2016 in a collaboration between saxophonist Søren Lyhne Skov and pianist Peder Vind. The band debuted in 2019 on Jazzman Records' sublabel Jazz45 and in the fall of 2024 the album Adrift was released, where the band was expanded with Ayi Solomon on Percussion. The LP received great acclaim, including in Mojo Magazine, where it was the jazz album of the month in August 2024. Musically, we find ourselves in the tension between Afro-inspired modal jazz and free improvisation. The drumming is dynamic and playful, the bass solidly grooving, the piano playing minimalist and insistent, and the saxophone playing both noisy and beautiful, and it is all meaningfully tied together by Solomon's superior rhythmic sense.Bandcamp+ Jiyu:Jiyu, hailing from Copenhagen, fearlessly pushing boundaries across genres, dubbed as "modern late night nu cosmic space jazz" their latest album, "Totem of Quiet Mystic," has garnered international acclaim from jazz magazines like Jazzwise (UK), tastemakers, a slew of iconic radio DJs, and in DK, the prestigious spot as the album of the week on P8 Jazz.Their rich arrangements, featuring analog synths, electric piano, guitar, flute, sax, and quirky bass-drum-percussion grooves, is streamlined to six musicians on stage: Thomas Dietl (Drums), Emil Jonathan (Guitar & Synth), Ken Linh Doky (Electric Piano and Synths), Rasmus Kjærsgaard (Flute and Sax), Jacob Vikkelsø (Percussion), and Nicolai Land (Bass).Emil Jonathan, the visionary behind Jiyu, boasts a rich musical pedigree, with previous ventures including the tango-dub project von Daler & Low Pressure and the soulful beats of EMO. Collaborating with luminaries like English hip-hop pioneer DJ Vadim, Dancehall Queen Natasja, and trailblazers of downbeat, nu-jazz, and broken-beat such as Boozoo Bajou, Nu Spirrit Helsinki, and Les Gammas, Emil's sonic tapestry is woven with diverse threads of influence. His recent collaboration with Canadian house producer Fred Everything on "All is Well" (Compost Records, 2024) further underscores his versatility and artistic prowess."If you are in the mood for chill-out music, this is your destination" - "There's a distant spiritual jazz feel that lends a bit of depth and also a touch of 1970s CTI-like calmness in the instrumental passages that coalesce into a series of trancelike moods that largely pass by free from incident, a sort of 21st century version of Eric Satie's 'Furniture Music' with synths" - Jazzwise - Stuart Nicholson (UK)BandcampListenFacebookInstagram+ Afterparty: DJ Dingotracks + DJ Den Stenede RilleInstagram DingotracksInstagram Den Stenede Rille----------------------------------------------------------------------Entry: 100 kr in pre-sale / 120 kr at the door!Doors at 8pm!

Et møde mellem groovy rytmer, rå energi og spirituel dybde venter publikum, når denne unikke danske kvintet indtager scenen med en intens blanding af ethio-jazz, afrobeat, groove og soul-jazz.

Bandet har hentet direkte inspiration i Etiopien - bogstaveligt talt - hvor de har
mødt og lært af legendariske musikere som Mulatu Astatke, kendt som grundlæggeren af ethio-jazz.

Med en sjældent set instrumentering i dansk musikliv - hammondorgel, trommer,
percussion og to saxofoner - skaber kvintetten en lyd, der både er særegen, dansabel og levende. Musikken er fyldt med improvisation, groove og en uforudsigelighed, der gør hver
koncert til en ny oplevelse.

Bandet består af fem erfarne og alsidige musikere fra den danske jazz- og
verdensmusikscene, som flere gange har begejstret publikum på Copenhagen Jazz Festival og andre prominente scener.

Line-up:
Nikolaj Høi - Orgel
Mingus Von Ende - Saxofon
Rasmus Karkov - Saxofon
Morten Dalhoff - Percussion / bas / synth
Rune Kofoed - Trommer

Lyt og se med her:
https://youtu.be/fvWDQdOhhL0
https://youtu.be/pucN73nV-PU
https://youtu.be/L6hVgcTTGJg

Oplev en af Sydafrikas største jazzstemmer i Brorsons Kirke.

Til Vinterjazz 2026 venter dig en intens, spirituel og dybt bevægende musikoplevelse i Brorsons Kirke. Her kan du nemlig opleve Aarhus Jazz Orchestra sammen med en af de største stemmer på den sydafrikanske jazzscene, nemlig Nduduzo Makhathini, som m ed sin unikke vokal på modersmålet isiZulu og sit virtuose klaverspil, vil fylde kirkerummet med hypnotiserende fraseringer.

Bemærk: Koncerten finder sted i Brorsons Kirke.

Den sydafrikanske komponist, pianist og sanger Nduduzo Makhathini bruger sit sprog og sit musikalske udtryk til at formidle ritualer, spiritualitet og refleksioner over sorg og heling. Og trækker på sin egen baggrund som sangoma, som er en traditionel healer, når han med musikken som medium skaber adgang til andre verdener. Nduduzo Makhathini regnes i dag som en af de mest nyskabende skikkelser i moderne jazz. Så når han under Vinterjazz 2026 optræder sammen med bigbandet Aarhus Jazz Orchestra, er det lagt op til en intens, spirituel og dybt bevægende aften under hvælvingerne i Brorsons Kirke.

Nduduzo Makhathini er dybt engageret i sine forfædres traditioner og historier. Han er musiketnolog, underviser og har en ph.d. i musik fra University of KwaZulu-Natal. og har en ph.d. i musik fra University of KwaZulu-Natal.Han er signet hos det legendariske Blue Records, har tolv udgivelser i eget navn og adskillige priser bag sig. Senest modtog han prisen for årets internationale livenavn ved Germany Jazz Prize. Gennem sin karriere har han samarbejdet med blandt andre Wynton Marsalis og Jazz at Lincoln Centre Orchestra, Richard Bona, Shabaka Hutchings og WDR Big Band.

Når du i Brorsons Kirke kan opleve ham, er det sammen med et af Europas førende bigbands. Nemlig det prisvindende Aarhus Jazz Orchestra, der blev grundlagt i 1977, er kendt for sit mangefacetterede udtryk og høje kunstneriske niveau. Orkestret spiller en central rolle i udviklingen og formidlingen af jazzen i Danmark og har gennem årene modtaget flere priser, herunder ved Danish Music Awards Jazz.

Koncerten er en del af Vinterjazz 2026. Vinterjazz er en landsdækkende musikfestival, som strækker sig over tre uger og rummer omkring 600 koncerter fordelt på flere end 150 spillesteder og arrangører fra Skagen til Svaneke. Vinterjazz 2026 finder sted fra 30. januar til 28. februar. Se mere på www.jazz.dk

Sagt om Nduduzo Makhantini:

"In a moment when spiritual jazz has become a dangerously buzzy concept, trust a musician who has truly devoted his life to divination practices." - The New York Times

Sange af Sebastian. Få en unik koncertoplevelse med 5 x Vuust, når familien hylder Sebastians ikoniske sange.

5 x VUUST fortolker stærke sange så som bl.a. Du er ikke alene, Stilhed før storm, Visen til den lille vind, Romeo, The Greatest Story, Vårvise og Rose.
Sebastian har været en unik stemme i dansk kultur gennem seks årtier og har skrevet sange, der går lige i hjertet på de fleste af os. Hans lyrik og tekster, der både er poetiske og indeholder en social indignation, er fortællinger om menneskelivet og alle dets aspekter. Samtidig har Sebastian et melodisk og harmonisk øre, der gør hans musik medrivende og rørende.

De fem Vuust'er har i mange år haft en kærlighed til Sebastian og hans sangrepertoire, men også de fremragende musikere i hans band betyder meget for familien.

Mikkel Vuust spiller stadig på det trommesæt som Sebastians mangeårige trommeslager Alex Riel, forærede ham. Hans bassist Mikael Friis var ét af Peter Vuusts store forbilleder, ligesom Clara Vuust, som mange sangere i dag, er vokset op med Lis Sørensens stemme, som fortolkede Sebastians melodier og tekster.

Med inspiration fra Sebastians, hans musikere og hans sange giver 5 x Vuust, med udgangspunkt i deres ståsted i jazzmusikken, således deres bud på nyfortolkninger af én af Danmarks mest elskede kunstnere.

5 x Vuust er:

• Clara Vuust, sang
• Frederik Vuust, klaver og sang
• Christian Vuust, saxofon og klarinet
• Peter Vuust, kontrabas
• Mikkel Vuust, trommer

. Det var en storslået oplevelse for såvel publikum som artister, og det var derfor oplagt at gentage succesen i foråret 2026

Kappelborg og Maskinhallen/Det Musiske Hus Regionalt Spillested i Frederikshavn præsenterer Aarhus Jazz Orchestra sammen med den internationale, prisvindende komponist, pianist og sanger Nduduzo Makhathini helt eksklusivt i Skagen i forbindelse med.

Vinterjazz 2026. Nduduzo Makhathinis musik er intens, spirituel og dybt bevægende. Med sin unikke vokal på modersmålet isiZulu og sit virtuose klaverspil skaber han et lydunivers indhyllet i hypnotiserende fraseringer. Makhathini bruger sit sprog og musikalske udtryk til at formidle ritualer, spiritualitet og refleksioner over sorg og heling og trækker på sin egen fascinerende baggrund som sangoma, en traditionel healer. Det prisvindende. Aarhus Jazz Orchestra er et af Europas førende bigbands. Med sit mangefacetterede udtryk og høje kunstneriske niveau har orkestret begejstret både publikum og anmeldere siden sin grundlæggelse i 1977. Orkestret spiller en central rolle i udviklingen og formidlingen af jazzen i Danmark og har gennem årene modtaget flere priser, herunder ved. Danish Music Awards Jazz

90-talet var årtiondet då några av världens främsta och mest inflytelserika rockband uppstod, så också Sveriges egna Atomic Swing, som fick sitt stora genombrott via albumet A Crash in the Blue (1993).

Albumet satte tonen för en hel generation av band och med bejublade turnéer och skivsläpp lades gruppen sedan efter en tid på is. 15 år senare, den 6 augusti år 2021, återvände de med EP:n Sing Back the Light som följdes av hyllade spelningar runt om i landet.

HÅLLTIDER

• Restaurangen (endast förbeställd mat) öppnar 18.00
• Bar (enklare mat finns att köpa) öppnar 18.00
• Konsertlokalen öppnar 18.00
• Konserten startar ca 20:00
• Kort paus
• Kvällen avslutas ca 21:30-22:00

MAT & DRYCK

• Förbeställ kvällens 3-rättersmeny
  (begränsat antal platser)
• Bar med enklare mat och fullt utbud finns i konsertlokalen
• Mat och dryck serveras under hela kvällen
  Specialkost finns givetvis

Kom gärna i god tid så slipper vi stress

GARDEROB

• Garderob - 45kr
  Observera att ytterkläder ej är tillåtet i konsertlokalen. Endast mindre väskor.

ÖVRIG INFORMATION

• Tillgänglighet - lokalen är anpassad för alla
• Endast ståplatser (kontakta oss vid särskilda behov - scen@winterviken.se)
• Åldersgräns - 18år



• Hitta till Winterviken


• Parkering - liten parkering finns i närheten - den blir snabbt full


• Läs mer om Wintervikens Scen

Få en unik koncertoplevelse med 5 x Vuust, når familien hylder Sebastians ikoniske sange. 5 x VUUST fortolker stærke sange så som bl.a. Du er ikke alene, Stilhed før storm, Visen til den lille vind, Romeo, The Greatest Story, Vårvise og Rose.

SEBASTIAN har været en unik stemme i dansk kultur gennem seks årtier og har skrevet sange, der går lige i hjertet på de fleste af os.

Hans lyrik og tekster, der både er poetiske og indeholder en social indignation, er fortællinger om menneskelivet og alle dets aspekter. Samtidig har Sebastian et melodisk og harmonisk øre, der gør hans musik medrivende og rørende.

De fem Vuust'er har i mange år haft en kærlighed til Sebastian og hans sangrepertoire, men også de fremragende musikere i hans band betyder meget for familien.

MIKKEL VUUST spiller stadig på det trommesæt som Sebastians mangeårige trommeslager ALEX RIEL, forærede ham. Hans bassist MIKAEL FRIIS var ét af PETER VUUSTs store forbilleder, ligesom CLARA VUUST, som mange sangere i dag, er vokset op med LIS SØRENSENs stemme, som fortolkede Sebastians melodier og tekster.

Med inspiration fra Sebastians, hans musikere og hans sange giver 5 x Vuust, med udgangspunkt i deres ståsted i jazzmusikken, således deres bud på nyfortolkninger af én af Danmarks mest elskede kunstnere.

Efternavnet Vuust forbindes ofte med noget af det bedste, Danmark kan præstere inden for jazz.

5 x Vuust har tilsammen medvirket på over 190 plader og hver for sig optrådt i et hav af musikalske sammenhænge.

Sanger Clara Vuust har som jazzsolist udgivet tre albums, senest Before You Walk Away, og har høstet fremragende anmeldelser for sin krystalklare klang og fornemme fortolkninger.

Saxofonist Christian Vuust er blandt andet kendt for sit dybdegående arbejde med den nordiske tone i sin musik.

Bassist Peter Vuust har medvirket på mere end 100 cd'er heraf 7 i eget navn. Han er også professor og leder af Center for Music In the Brain, ved Aarhus universitet og det Jyske Musikkonservatorium. Peters to sønner Frederik og Mikkel, på henholdsvis klaver og trommer, er begge en del af den unge fremadstormende generation af jazzmusikere i Danmark.

Frederik Vuust studerer på det Jyske Musikkonservatorium med klaver som hovedfag .

Mikkel Vuust studerer trommer på Manhattan School of Music i New York

Få en unik koncertoplevelse med 5 x Vuust, når familien hylder Sebastians ikoniske sange.

5 x VUUST fortolker stærke sange så som bl.a. Du er ikke alene, Stilhed før storm, Visen til den lille vind, Romeo, The Greatest Story, Vårvise og Rose.

SEBASTIAN har været en unik stemme i dansk kultur gennem seks årtier og har skrevet sange, der går lige i hjertet på de fleste af os.

Hans lyrik og tekster, der både er poetiske og indeholder en social indignation, er fortællinger om menneskelivet og alle dets aspekter. Samtidig har Sebastian et melodisk og harmonisk øre, der gør hans musik medrivende og rørende.

De fem Vuust'er har i mange år haft en kærlighed til Sebastian og hans sangrepertoire, men også de fremragende musikere i hans band betyder meget for familien.

MIKKEL VUUST spiller stadig på det trommesæt som Sebastians mangeårige trommeslager ALEX RIEL, forærede ham. Hans bassist MIKAEL FRIIS var ét af PETER VUUSTs store forbilleder, ligesom CLARA VUUST, som mange sangere i dag, er vokset op med LIS SØRENSENs stemme, som fortolkede Sebastians melodier og tekster.

Med inspiration fra Sebastians, hans musikere og hans sange giver 5 x Vuust, med udgangspunkt i deres ståsted i jazzmusikken, således deres bud på nyfortolkninger af én af Danmarks mest elskede kunstnere.

Efternavnet Vuust forbindes ofte med noget af det bedste, Danmark kan præstere inden for jazz.
5 x Vuust har tilsammen medvirket på over 190 plader og hver for sig optrådt i et hav af musikalske sammenhænge.

Sanger Clara Vuust har som jazzsolist udgivet tre albums, senest Before You Walk Away, og har høstet fremragende anmeldelser for sin krystalklare klang og fornemme fortolkninger

Saxofonist Christian Vuust er blandt andet kendt for sit dybdegående arbejde med den nordiske tone i sin musik.

Bassist Peter Vuust har medvirket på mere end 100 cd'er heraf 7 i eget navn. Han er også professor og leder af Center for Music In the Brain, ved Aarhus universitet og det Jyske Musikkonservatorium.

Peters to sønner Frederik og Mikkel, på henholdsvis klaver og trommer, er begge en del af den unge fremadstormende generation af jazzmusikere i Danmark.

Frederik Vuust studerer på det Jyske Musikkonservatorium med klaver som hovedfag Mikkel Vuust studerer trommer på Manhattan School of Music i New York.

Dato: 12.03.2026
Dørene åbner kl.: 19.00
Event begynder kl.: 20.00
Event slutter kl.: 22.15

Psykedelisk arabisk jazz med global gennemslagskraft.

Den britisk-bahrainske trompetist og komponist Yazz Ahmed har de seneste år sat et uafrysteligt aftryk på den globale jazzscene. Med sin særlige fusion af elektronisk lyd-design, arabiske mikrotoner og jazzede grooves skaber hun et lydlandskab, der både er poetisk, pulserende og dybt forankret i hendes dobbelte kulturarv. Hun har samarbejdet med navne som Radiohead og Lee Scratch Perry og hendes debut blev hyldet som årets jazzalbum i The Wire. Til marts rammer hun ALICE med sin kvartet og ny plade, og vi kan ikke få hænderne ned.

"...magnetic, boundary-transcending jazz" - Uncut

I sin karakteristiske blanding af jazz og elektronisk lyd-design væver Yazz Ahmed tråde mellem sine britiske og mellemøstlige rødder. Hendes musik beskrives ofte som dragende, drømmende og dybt rituelt forankret, hvor pulserende grooves, svævende blæserklange og psykedeliske teksturer foldes ud i et helt særligt musikalsk sprog. Helt centralt for Ahmeds lyd er hendes unikke kvarttone-flugelhorn, som bringer hende tættere på de "bluenotes", der findes i arabisk musik. Flugelhornet er et instrument og en tilgang, der giver hendes kompositioner en særlig spirituel dybde.

Yazz Ahmed har turneret vidt og bredt - fra Bahrain til USA - og har begejstret publikum på festivaler som WOMAD, Love Supreme og NYC Winter Jazz Fest. Samtidig har hun markeret sig som en af sin generations mest visionære samarbejdspartnere med navne som Radiohead, Lee Scratch Perry, Arturo O'Farrill og Natacha Atlas. Hendes gennembrud kom med det anmelderroste album "La Saboteuse" (2017), der blev hyldet globalt og udnævnt til Årets Jazzalbum i The Wire. Med efterfølgeren "Polyhymnia" cementerede hun sin position som en af jazzens mest nyskabende stemmer, og hun har siden modtaget både Jazz FM Award og den prestigefyldte Ivor Novello Award for Innovation. Ny er hun altså aktuel med sit fjerde studiealbum "A Paradise in the Hold" (Night Time Stories, 2025). Glæd dig til en koncert, der både bevæger og hypnotiserer, når Yazz Ahmed gæster ALICE i marts med sin kvartet

Oplev en storslået immersiv, audiovisuel koncert på Paletten, hvor Rumpistols organiske, elektroniske lyd møder et kosmisk lysshow fra lys-kollektivet Vertigo!

RUMPISTOL ENSEMBLE X VERTIGO - EN IMMERSIV, AUDIOVISUEL KONCERT

Rumpistol indtager scenen på Paletten med et fantastisk line-up af musikere, der blander elektroniske lydlandskaber med jazz, spacerock og neoklassiske lyde - oplyst af et kosmisk lysshow fra det Reumert-vindende lyskollektiv Vertigo.

Den 26. marts indtager Rumpistol og et stjernespækket hold af musikere Paletten med det massive audiovisuelle værk NEBULA - en hyldest til universet.
Musikken er baseret på Rumpistols seneste album 'Nebula', der er blevet rost bredt for sin filmiske fusion af elektronisk musik, melodisk jazz, spacerock og neoklassiske elementer - sammen med musik fra hele hans bagkatalog.

Vertigo medbringer en imponerende lys-scenografi til koncerten og skaber et kosmisk tæppe af sorte huller og stjernestøv. Vertigo, der er kendt for deres ambitiøse lysinstallationer, scenografier og fordybende oplevelser, har tidligere samarbejdet med Den Sorte Skole, Hotel Pro Forma, DR og Roskilde Festival.
Siden udgivelsen af "After The Flood" i 2019 har Rumpistol udforsket, hvordan hans musik kan transformeres på scenen med et live ensemble. Dette har ført til koncerter i både ind- og udland, hvor ensemblet har finpudset deres udtryk - fra intime spillesteder til åbningen af Strøm Festival på Bremen Teater i 2025 og en optræden på den toneangivende Fusion Festival i Tyskland.

Koncerten bliver stående, så rummet åbner sig til dans, puls og kosmisk energi.

Til koncerten stiller Rumpistol med sit ensemble:
Jens B. Christiansen - synths, klaver, beats & lap steel
Sven Dam Meinild - blæserinstrumenter
Arendse Nordtorp - violin
Frederik Bülow - trommer

"Rumpistol has developed a fresh sonic narrative to explore our relationship-past, present, and future-with the inscrutability and allure of the worlds outside our own." - River Beats Dance (US)

"...klaver- og harpeklang, skvulpende bølger, synthesizere og menneskestemmer i et brusende, organisk miks." - Weekendavisen
"Copenhagen's Jens Berents Christiansen (Rumpistol) has been producing an ambitious trilogy over the past few years, and this is the concluding and most fully realized installment." - A Closer Listen (UK)

"What makes Nebula resonate, at least for me, is the sense of care in every track. Rumpistol isn't chasing trends or trying to impress anyone. This is music made slowly and attentively, by someone who understands how sound can hold emotion without needing to spell anything out." - Synapse (US)

Dørene åbnes kl 19.00.

Garderobe er obligatorisk for jakker og frakker, og den koster 20kr

Jazzfest i det ydre rum.

Verden bevæger sig konstant. Det gør musikken også. Og Rumpistol Ensemble kommer helt sikker til at bevæge dig. For bandets nyskabende genremix af elektronika, jazz, spacerock og neoklassik skaber et højelektrisk rum, der kalder på dans, puls og kosmisk energi. Det er ærlig talt svært ikke at røre på sig. I mere end to årtier har bandet hævet barren for det mulige - og aldrig har musikken været med solid, stilsikker og stærk end på det sidste album NEBULA fra 2025, som GAFFA gav hele fem stjerner. Det bliver en aften, hvor du kan opleve de vildeste stjerneskud, når Jens B. Christiansen alias Rumpistol og hans mageløse musikastronauter tager os med ud i jazzens ydre rum.

Line-up:

Jens B. Christiansen: synths, flygel, beats & lap steel

Sven Dam Meinild: blæseinstrumenter

Arendse Nordtorp: violin

Frederik Bülow: trommer

Lyt til musikken her: https://rumpistol.bandcamp.com/album/nebula

Anmeldelser

Rumpistol has developed a fresh sonic narrative to explore our relationship-past, present, and future-with the inscrutability and allure of the worlds outside our own."

River Beats Dance (US)

"...klaver- og harpeklang, skvulpende bølger, synthesizere og menneskestemmer i et brusende, organisk miks."

Weekendavisen

"Copenhagen's Jens Berents Christiansen (Rumpistol) has been producing an ambitious trilogy over the past few years, and this is the concluding and most fully realized installment."

A Closer Listen (UK)

"What makes Nebula resonate, at least for me, is the sense of care in every track. Rumpistol isn't chasing trends or trying to impress anyone. This is music made slowly and attentively, by someone who understands how sound can hold emotion without needing to spell anything out."

Synapse (US)

GAFFA:

NEBULA (2025): 5 stjerner - "idéerne, kompositionen, arrangementerne og forløsningen, ja, produktionen - er solid, stilsikker og stærk."

Om Rumpistol

Siden debuten i 2003 har Rumpistol udviklet sig til en af sin generations mest nysgerrige elektroniske komponister. I de seneste år har hans musik bevæget sig i en mere sårbar og sanselig retning - en rejse, der begyndte med det neoklassiske album After the Flood (2020), skabt under en periode med stress, hvor computeren måtte lægges væk til fordel for klaver og strygere.

Den metode voksede videre på Isola (2022) og blev forløst fuldt ud på Going Inside (2023) - et værk skabt til indre rejser og psykedelisk terapi.

Parallelt har Rumpistol også markeret sig som en del af Kalaha (vinder af både Danish Music Award og Carl Prisen) og i KALEIIDO, som i 2024 modtog Carl Prisen for Årets Jazz Komponist.

Lyssna på musiken på Spotify