Alle koncerter

Efter to årtiers musikalsk samarbejde udgav de danske jazzstjerner Sinne Eeg og Jacob Christoffersen i juni 2025 deres første duoalbum nogensinde, Shikiori, indspillet live i Japan.

Det musikalske makkerpar turnerer nu Europa rundt, både med de nye kompositioner fra albummet og med klassikere fra Sinne Eegs store bagkatalog. Christoffersen & Eeg balancerer det improvisatoriske med det melodiske, det kendte med det nye - alt sammen båret af duoens indforståede og intuitive samspil. Hermed tilbyder de en ualmindelig hjertevarm oplevelse med musik der ånder, overrasker og bevæger. De nye numre fra Shikiori er en slags modstandshandling - et organisk statement i en digital tidsalder. Sangene er en varm omfavnelse af ufuldkommenhed, spontanitet og fælles tilstedeværelse. "Hvis det kommer fra AI, og ikke fra mennesker, bevæger det os ikke," udtaler Sinne Eeg. "Vi ville skabe noget umiskendeligt levende. Det kræver tillid, tid og tilstedeværelse, hvilket Jacob og jeg har opbygget gennem 20 års samarbejde.". Jacob Christoffersen deler denne følelse: "En af de store glæder ved at spille med Sinne er, at musikken altid er levende. Hun skaber plads til det. Det er uforudsigeligt, og det er det, der gør det virkeligt. Efter alle disse år har vi skabt noget, der minder om musikalsk telepati ? jeg ved altid, hvor hun er på vej hen.". Selvom Sinne Eeg i mange år har været anerkendt i Danmark, er det særligt i udlandet, at hendes navn har slået rødder. Hun har optrådt på klubber, teatre og festivaler i Europa, USA og Asien, og har opbygget et trofast publikum. I foråret 2025 rundede Sinne Eeg en betydelig international milepæl da hun blev tildelt den franske orden for Kunst og Litteratur ?Ordre des Arts et des Lettres? - en ære, der deles med personligheder som Mads Mikkelsen, Bjarke Ingels, David Bowie og Meryl Streep. Tildelingen af den franske ridderorden sker som en anerkendelse af hendes kunstneriske indflydelse på tværs af kulturer og kontinenter. Den markerer endnu et skridt i Sinne Eegs igangværende, globale rejse, og cementerer hendes plads som en af Europas største jazzstemmer. Sinne Eeg (f. 1977) er kendt og anerkendt for sin fyldige tone, følelsesmæssige dybde og tekniske beherskelse. Hun har udgivet en række roste albums og modtaget adskillige anerkendelser, herunder fem Danish Music Awards for bedste vokale jazzalbum og den prestigefyldte Ben Webster-pris. Jacob Christoffersen (f. 1967) er en af ??Danmarks mest respekterede jazzpianister. Han er kendt for sit lyriske spil og sin rytmiske stil. Han har udgivet flere soloalbums og har ligeledes modtaget Ben Webster-prisen. Jacob har været Sinne Eegs primære akkompagnatør siden 2008 og han har hermed dannet et langvarigt musikalsk partnerskab med Eeg, baseret på fælles intuition og kunstnerisk tillid. Udtrykket er enkelt, sensitivt og sårbart ? ja, stærkt, modent. Så modent, faktisk, at jeg vil påstå, at Shikiori er Sinne Eegs hidtil mest helstøbte album! IVAN ROD, GAFFA *****. Med en række anmelderroste albums har Sinne Eeg cementeret sin position som en af Europas førende jazzsangere. LOVECOPENHAGEN. The musicianship from each is first rate, their chemistry is palpable, the material is both highly sophisticated and completely accessible. DAN BILAWSKY, ALL ABOUT JAZZ *****. Christoffersen's piano work is lush and moving and his accompaniment with Eeg is superb. These two make beautiful music. Need I say more, what on earth are you waiting for?. RALPH A. MIRIELLO, NOTES ON JAZZ. Pladserne er unummererede og koster 250 kr. inkl. gebyrer og bemandet garderobe Kørestolsbrugere og indehavere af ledsagerkort med behov for ledsager bedes sende deres billetbestilling til os på galaksen@furesoe.dk

Flamencoens nye frontløber leverer rå følelser og blød R&B i VEGA. Den 26.september spinder det anmelderroste vokaltalent, María José Llergo, flamencoens traditioner sammen med urbane R&B-toner i Lille VEGA.

Den andalusiske sanger og sangskriver María José Llergo er blevet en markant stemme på den spanske og internationale musikscene. Med dybe rødder i den sydspanske flamenco har hun skabt en unik R&B-lyd, klædt i elektroniske klangflader og insisterende og rå følelser.

På debutalbummet Ultrabelleza (2023) udfolder Llergo sin musikalske vision med en kompromisløs lyd, hvor drømmende beats møder cante jondo - flamencoens dybeste og mest følelsesbårne vokaludtryk.

Det sjældne internationale gennembrud med flamenco som musikalsk kerne fik også The New York Times til at spidse både ører og blyant. Og samme år udkom en feature om Llergos kompromisløse hyldest til sit andalusiske ophav.

Llergo udgav i 2020 sin debut-EP Sanación (2020), hvor det stod klart, at hun bar på en særlig evne for at fortælle vigtige historier - historier fortalt gennem sange, der river op i følelserne og forsoner os gennem lyrikken.

Om EP'en skrev Rolling Stones:

"Her material carries an ancestral consciousness of the Romani culture and history, filtered through elongated melismas and LOST TWIN's ethereal, electronic sounds. In Sanación, Llergo reminds both her country and the world that the injustices her people have faced - discrimination, exploitation, displacement, and machismo - are very much alive in 2020"

Den London-baserede jazzsangerinde, Jo Harrop har en varm, inderlig og svingende klang. En af de mest markante stemmer på den engelske jazzscene netop nu! Hun startede sin karriere som backingsanger for kunstnere som Enrique Iglesias og Niel Diamond m.fl.

I 2019 tog hendes solokarriere for alvor fart og fire album senere har hun for alvor fundet fodfæste i jazzen og alle dens facetter. Først med hendes debutalbum 'The Heart Wants' (Okt, 2021) efterfulgt af det prisvindende album ?When Winter Turns To Spring? (Dec. 2022). Albummet The Heart Wants høstede flotte anmeldelser fra bl.a. The Times og The Guardian, og blev efterfølgende valgt som ?Jazz Album of The Year 2022, både i the Daily Mail og The Mirror i England. Albummet fik omfattende radio rotation på BBC 6 Music, BBC Radio 2 og Jazz FM og blev placeret som No. 13 på USAs Jazz Album Charts, hvor singlen Everything?s Changing var en af de top 25 top tracks på XM Sirius/Watercolors for 2022. Hendes seneste album ?The Path Of A Tear (Juni 2024)?, blev indspillet i Los Angeles af den legendariske pladeproducer Larry Klein , der bl.a. er kendt for samarbejder med Joni Mitchell, Madeleine Peyroux og Herbie Hancock. På hendes albums viser hun sine formidable evner som tekstforfatter. Klein vidner om sangerindens naturlige talent og ærlighed, egenskaber som han værdsætter mest i kunsten. Harrops musik er dybt følelsesladet og fungerer som en katalysator, hvor håbet baner vejen

Skrøbelig skønhed møder kraftfuld energi. Trombonist Lis Wessberg og vokalist Veronika Rud forener kræfter i et unikt musikalsk møde, hvor jazzens melankolske skønhed møder nordisk lyrik og improvisation.

Med Wessbergs filmiske og stemningsfulde univers som udgangspunkt skaber de to kunstnere en koncertoplevelse, der balancerer mellem det intime og det ekspressive, det skrøbelige og det kraftfulde.

Ny musik på vej

Sammen skaber de en dybt engagerende koncertoplevelse med melodiske trombonelinjer, ekspressive vokale fortællinger og en stemning, der spænder fra det inderligt lyriske til det intenst medrivende. Lis Wessberg feat. Veronika Rud udgiver deres nye album In The Wake of Blue i foråret 2026. Du kan få en forsmag på albummet med singlerne Longing , The Endless Thread og The Promise.

Karismatisk musiker

Lis Wessberg har markeret sig som en af Danmarks mest karakteristiske jazzmusikere med sit band Yellow Map , der har høstet fremragende anmeldelser for sine to albums Yellow Map (2021) og Twain Walking (2024). Hendes trombonespil er både varmt og ekspressivt, og hendes kompositioner trækker tråde til både jazzgiganter som Miles Davis og moderne lydlandskaber à la Radiohead og Talk Talk.

Melankolsk magi

Veronika Rud er en Aarhus-baseret sanger og komponist, kendt for sin nærværende vokal og sin evne til at forene det melankolske med det legende. Hendes debut-EP fra 2024 har opnået stor opmærksomhed og flittig airplay på P8 Jazz. I februar i år stod hun på egen ben og gav en fremragende koncert i Musikhusets intime Lille sal. Med sin varme stemme og fornemmelse for improvisation tilføjer hun en ny dimension til Wessbergs allerede rige klangunivers.

På scenen bakkes de op af et stærkt hold af nogle af Danmarks mest erfarne og karismatiske musikere.

Line up

Lis Wessberg: trombone
Veronica Rud: vokal
Steen Rasmussen: piano
Jesper Thorn: bas
Jeppe Gram: trommer

"Hvilken slags jazz spiller de?. Trombonist Lis Wessberg og vokalist Veronika Rud forener deres helt særlige stil i et unikt musikalsk møde, hvor jazzens melankolske skønhed møder nordisk lyrik og improvisation.

Med Wessbergs filmiske og stemningsfulde univers som udgangspunkt skaber de to kunstnere en koncertoplevelse, der balancerer mellem det intime og det ekspressive, det skrøbelige og det kraftfulde. Hvad skal jeg vide om dem? Lis Wessberg har markeret sig som en af Danmarks mest karakteristiske jazzmusikere, der har høstet fremragende anmeldelser for sine to albums Yellow Map (2021) og Twain Walking (2024). Hendes trombonespil er både varmt og ekspressivt, og hendes kompositioner trækker tråde til både jazzgiganter som Miles Davis og moderne lydlandskaber à la Radiohead og Talk Talk. Veronika Rud er en af de mest fremadstormende danske vokalister, som jazzscenen længe har set. Med sin nærværende og støvede vokal evner hun at forene det melankolske med det legende. Hun inviterer lytterne ind i et stemningsfuldt musikalsk univers, der præsenteres med en helt særlig stemme og tonering. Hvad siger anmelderne? ""Lis Wessberg har en af de smukkeste basunlyde, man kan tænke sig. Den er blød som fløjl, men har samtidig en styrke og en klarhed, der er unik."" ? Jazz Special. ""Kendetegnet ved sin varme og karakteristiske vokal og evne til at indfange og behandle det søde og sure fra livet gennem hverdagens små øjeblikke."" - Magasinet Blikflak om Veronika Rud"

"Hvilken slags jazz spiller de?. Trombonist Lis Wessberg og vokalist Veronika Rud forener deres helt særlige stil i et unikt musikalsk møde, hvor jazzens melankolske skønhed møder nordisk lyrik og improvisation.

Med Wessbergs filmiske og stemningsfulde univers som udgangspunkt skaber de to kunstnere en koncertoplevelse, der balancerer mellem det intime og det ekspressive, det skrøbelige og det kraftfulde. Hvad skal jeg vide om dem? Lis Wessberg har markeret sig som en af Danmarks mest karakteristiske jazzmusikere, der har høstet fremragende anmeldelser for sine to albums Yellow Map (2021) og Twain Walking (2024). Hendes trombonespil er både varmt og ekspressivt, og hendes kompositioner trækker tråde til både jazzgiganter som Miles Davis og moderne lydlandskaber à la Radiohead og Talk Talk. Veronika Rud er en af de mest fremadstormende danske vokalister, som jazzscenen længe har set. Med sin nærværende og støvede vokal evner hun at forene det melankolske med det legende. Hun inviterer lytterne ind i et stemningsfuldt musikalsk univers, der præsenteres med en helt særlig stemme og tonering. Hvad siger anmelderne? ""Lis Wessberg har en af de smukkeste basunlyde, man kan tænke sig. Den er blød som fløjl, men har samtidig en styrke og en klarhed, der er unik."" ? Jazz Special. ""Kendetegnet ved sin varme og karakteristiske vokal og evne til at indfange og behandle det søde og sure fra livet gennem hverdagens små øjeblikke."" - Magasinet Blikflak om Veronika Rud"

Sinne Eeg og Jesper Lohmann med Nordkraft Big Band. Oplev en stemningsfuld aften, når Nordkraft Big Band inviterer indenfor til Sange Fra En Fribytter - en musikalsk rejse ind i forfatteren Tom Kristensens intense og poetiske univers.

På scenen står Sinne Eeg, Danmarks ukronede jazzdronning, og Jesper Lohmann, skuespiller og sanger med stor dramatisk spændvidde. Sammen giver de nyt liv til digtsamlingen Fribytterdrømme og fører publikum gennem 1920'ernes og 30'ernes røgfyldte københavnske natteliv, hvor jazz, melankoli og storhedsdrømme fylder luften.

Musikken er komponeret af Bjarne Sahl, arrangeret af Peter Jensen og leveret af Nordkraft Big Band fra Aalborg.

Det er sjældent at Månen har et Big Band og 2 solister på scenen - det bliver en særlig aften.

Glæd dig til en poetisk storbyfortælling fyldt med swing, nærvær og store kunstneriske spørgsmål:
Hvad vil det sige at være en fribytter?

Siddepladser - unummererede

Døre åbner kl. 19

Billetter kan ikke byttes eller refunderes

I 2023 blev trioen nomineret til den prestigefyldte tyske pris Deutscher JazzPreis i kategorien "Instrumental Album of the Year".

Året efter modtog Christina Dahl hæderen "Årets Inspirator" fra Beckett-Fonden i forbindelse med Tivoli JazzPris - JazzDanmark.
Når Christina Dahl Trio mødes, opstår et musikalsk rum, hvor tre stærke kunstneriske stemmer smelter sammen til ét levende udtryk. Trioen består af tre markante personligheder, som i fællesskab skaber et originalt og sanseligt univers, hvor komposition og improvisation væves uløseligt sammen. Med åben nysgerrighed og mod går trioen på eventyr i det ukendte og giver plads til både det skrøbelige og det vildtvoksende.
Musikken ånder i et rigt spektrum af klange - fra det enkle, lyriske og næsten hviskende til tætte pulserende bevægelser og melodiske lag. I dette spændingsfelt udfoldes fortællinger, der leves frem i nuet og i samklang med rummet.
Christina Dahls musik udspringer af indre billeder og stemninger. I trioens fælles, organiske fortolkning bliver disse billeder til et levende musikalsk landskab, der spejler menneskets og livets evige foranderlighed.
Trioen har udgivet albummet Souls of the Wind
på Zack's Music. Som en udvidelse af dette værk har Christina udgivet en bog med egne digte. Musik og digte er på smukkeste vis fortolket af fotografen Maria Sattrup og grafisk designer Mark Gry Christensen. Bogen åbner nye rum i musikken og giver udgivelsen en ekstra dimension, hvor lyd, ord og billeder smelter sammen til en helhed. Albummet og bogen er støttet af Statens Kunstfond, DJBFA, Dansk Kapelmesterforening og KODA Kultur.
Link til første Album udgivelse "Souls of the Wind": https://lnk.to/_souls/
Link til Video: https://www.youtube.com/watch?v=k-F-QJGMNBw
Link til Christina Dahl's hjemmeside: https://christinadahl.dk/nyheder/
Den prisbelønnede Christina Dahl er en af de mest respekterede og originale saxofonister fra DK. Uforfærdet vovemod og dyb omsorg for musikken kendetegner Christina's kunst både som komponist og saxofonist. Christina har evnen til at udtrykke sig med sin egen unikke lyd fra det krystalklart lysende, sfærisk drømmende til det mørke og ulmende. Christina skaber musikalske billeder og fortællinger af kompositorisk høj kvalitet med både kant og finesse. Christina Dahl er en amazone med saxofon og har som kapelmester komponeret musik til klassiske og rytmiske ensembler i alle størrelser og været udøvende saxofonist i mere end 30 år og har løbende udgivet 12 albums i eget navn og medvirket på m.a. Turneret med utallige ensembler i DK og udlandet. Undervist på diverse konservatorier og mgk - musikskoler i DK Christina Dahl modtog Ben Webster Prisen i 1994, Prisen for bedste arrangement af en belgisk komponist og en pris ved 'Europe international Jazz Contest' i Belgien 1994, Bent Jædig Pris 2010, Hæderspris af komponistforeningen DJBFA 2011 og Walther Klæbels Mindelegat 2012.
"Soft toned and breathy tenor saxist Christina Dahl creates Givenchy impressions". - George
W. Harris, Jazz weekly
"... med hendes kompositioner arbejder gruppen med en musik, der bringes ud langs kanterne af det frie, men altid med en stærk melodisk sans og en formmæssig livline. Det er en opskrift med en spændingsladning, der kan køre langt endnu - " Christian Munch-Hansen fra Politiken
"Musikken er ekspressiv, energisk og eksplosiv - uforudsigelig... dynamisk, mange facetteret, sansemættet,men også stadig klart lyrisk og luftig". Ivan Rod, Gaffa
Simon Toldam
CV - http://www.simontoldam.com/press Simon Toldam er en af Skandinaviens mest spændende og fremtrædende musikere, og har udgivet 14 albums som kapelmester. Han er fir-foldig modtager af Danish Music Awards og er medlem af det danske jazz og samtidsmusik pladeselskab ILK Music, hvor han har udgivet 14 CD/LP, ILK Music.
I 2015 modtog han det prestigefyldte 3-årige stipendium fra Statens Kunstfond. Udover at være kapelmester for Simon Toldam Trio og STORK, er Toldam medlem af den hollandske trommelegende, Han Benninks trio. Han er også kendt for sine samarbejder med Axel Dörner, Yasuhiro Yoshigaki, Chris Speed, Marc Ducret, Evan Parker, Peter Brötzmann, Eivind Aarset, Nils-Petter Molvær, Marilyn Mazur, Tristan Honsinger, Dave Douglas og Jakob Bro.
Nomineret til årets album/komponist to gange og med Simon Toldam Trio's album Omhu modtaget en pris af Danish
Music Awards Jazz 2019 i kategorien "Best album of the Year" og i 2021 modtog ST's trio Årets Jazzlegat af William Demant Fonden ved DMA. Desuden officiel festivalkomponist v. Cph Jazzfestival. Komponeret bestillingsværker for teater, dans, film og orkestre (bl.a. Cph Art Ensemble).
Peter Bruun CV - https://www.peterbruun.info/music1 Peter Bruun har spillet trommer siden han begyndte på musikskole, da han var tre år gammel. Han begyndte på Rytmisk Konservatorium i København som 18-årig og har spillet som professionel lige siden. Peter er kendt fra den eksperimenterende jazzscene. I de seneste år har Peter især spillet og indspillet med:..

"Hvilken slags jazz spiller de?. Evigt skønnere jazzdiva Sinne Eeg betager publikum fra Tokyo over Shanghai til Los Angeles. Hun er kendt for sin sikre intonation, stærke rytmiske sans og altid charmerende sceneoptræden.

Sinne er en mesterlig fortolker af den amerikanske sangskat, men i hendes koncerter kommer den mørke og bløde skandinaviske melankoli også til udtryk. Dette høres især i hendes nye kompositioner men fornemmes også i klassikerne fra jazzens skønne bagkatalog. Sinne Eeg har en sjælden indlevelsesevne og er ikke bange for at tage chancer på scenen, hvilket man oplever i frydefuld extravaganza - både i hendes fraseringer og de overlegne scat-improvisationer. Hvad skal jeg vide om dem?. Sinne Eeg Group består af nogle af Skandinaviens største jazzmusikere med Jacob Christoffersen på piano, Thommy Andersson på bas og Jeppe Gram på trommer. Niveauet er internationalt, og med gruppens legendarisk gode humør er det en fuldendt koncertoplevelse. Sinne har udgivet 12 plader i eget navn, hvoraf fem har fået en Danish Music Award Jazz for Årets Bedste Vokaludgivelse. Gennem tiden har Sinne Eeg desuden modtaget mange priser og anerkendelser, bl.a. Ben Webster Prisen, DR Jazz Prisen, Dronning Ingrids Hæderslegat, ?Årets Danske Jazzudgivelse? hos Jazz Special. I marts 2025 blev Sinne Eeg tildelt den franske ridderorden ?Ordre des Arts et des Lettres? som er den franske stats hædring inden for kunst, kultur og litteratur. Hvad siger anmelderne?. ?The Danish jazz singer checks all the boxes; burnished tone, perfect intonation, swing, unerring taste and an adventurous streak. She is a complete musician who, remarkably, also has a gift for interpreting lyrics in a natural, conversational way.? ? Allen Morrison, Downbeat Magazine. ?So many superlatives have been showered upon Danish singer Sinne Eeg. She has an attractive, flexible voice, sings and writes songs in two languages, and improvises perfect wordless scat.? ? Dave Gelly, The Guardian "

"Hvilken slags jazz spiller de?. Evigt skønnere jazzdiva Sinne Eeg betager publikum fra Tokyo over Shanghai til Los Angeles. Hun er kendt for sin sikre intonation, stærke rytmiske sans og altid charmerende sceneoptræden.

Sinne er en mesterlig fortolker af den amerikanske sangskat, men i hendes koncerter kommer den mørke og bløde skandinaviske melankoli også til udtryk. Dette høres især i hendes nye kompositioner men fornemmes også i klassikerne fra jazzens skønne bagkatalog. Sinne Eeg har en sjælden indlevelsesevne og er ikke bange for at tage chancer på scenen, hvilket man oplever i frydefuld extravaganza - både i hendes fraseringer og de overlegne scat-improvisationer. Hvad skal jeg vide om dem?. Sinne Eeg Group består af nogle af Skandinaviens største jazzmusikere med Jacob Christoffersen på piano, Thommy Andersson på bas og Jeppe Gram på trommer. Niveauet er internationalt, og med gruppens legendarisk gode humør er det en fuldendt koncertoplevelse. Sinne har udgivet 12 plader i eget navn, hvoraf fem har fået en Danish Music Award Jazz for Årets Bedste Vokaludgivelse. Gennem tiden har Sinne Eeg desuden modtaget mange priser og anerkendelser, bl.a. Ben Webster Prisen, DR Jazz Prisen, Dronning Ingrids Hæderslegat, ?Årets Danske Jazzudgivelse? hos Jazz Special. I marts 2025 blev Sinne Eeg tildelt den franske ridderorden ?Ordre des Arts et des Lettres? som er den franske stats hædring inden for kunst, kultur og litteratur. Hvad siger anmelderne?. ?The Danish jazz singer checks all the boxes; burnished tone, perfect intonation, swing, unerring taste and an adventurous streak. She is a complete musician who, remarkably, also has a gift for interpreting lyrics in a natural, conversational way.? ? Allen Morrison, Downbeat Magazine. ?So many superlatives have been showered upon Danish singer Sinne Eeg. She has an attractive, flexible voice, sings and writes songs in two languages, and improvises perfect wordless scat.? ? Dave Gelly, The Guardian "

En aften i Dissing/Andersens Univers. Rasmus Dissing - vokalHenrik Gunde - pianoJens Jefsen - basMorten Lund - trommer. Flottere line-up fås ikke !

"Hymner & Ukrudt" er kvartetten, der hylder det legendariske samarbejde mellem forfatter/komponist Benny Andersen og troubadour Povl Dissing - et samarbejde, der nok må betegnes som værende noget nær grundstof i dansk musik og lyrik. Med debutudgivelsen "Svantes Viser" i 1973 skabte de to en tidløs klassiker, som i dag har kultstatus.

"Hymner & Ukrudt" spiller det kendte og elskede repertoire og publikum vil opleve evergreens som "Svantes Lykkelige Dag", "Barndommens Land", "Aftentur med Rosalina", "Hymne til natten", "Tidseltango" og mange flere "Benny klassikere" fra det enorme bagkatalog i nye friske fortolkninger, men naturligvis med respekt for den originale stil og lyd.

I front - Rasmus Dissing - naturligvis vokset op med sin fars fortolkninger, men står nu frem med sin helt egen personlige stil og stemme, og tilfører ny magi til Bennys geniale tekster.
Ved klaveret - Henrik Gunde. Uden sammenligning Danmarks mest udadvendte, kreative- og humørfyldte pianist.
Og sidst men ikke mindst den "originale rytmegruppe" Jens Jefsen & Morten Lund. De to optrådte med Dissing/ Andersen i årtier.

Forvent genkendelsens glæde, men forvent også helt nye farver og nuancer i det elskede repertoire.
En herlig aften med levende musikalsk samspil - masser af smil, eftertænksomhed og dejligt befriende latter, præcis som Benny & Povl elskede det...

Så tøv ikke længe med at købe din billet. Vi ses til en fantastisk aften!