Alle koncerter

Lea havelund. Duo med Mads Søndergaard. Lea Havelund Duo (Lea Havelund -sang/cello og Mads Søndergaard, klaver/harmonika) spiller Leas kompositioner fra debutalbummet: "Ventede Ven," som blev udgivet i januar 2023.

Albummet er blevet taget rigtig godt imod af både presse og publikum. Duoen spiller også endnu nyere musik komponeret af Lea Havelund. Leas musik spænder genremæssigt bredt og indeholder bl.a. nordisk folk, jazz, tango, klassiske elementer mm.

Cellisten, komponisten og sangerinden Lea Havelund har skabt et poetisk og virtuost univers, hvor stemmen varmt blander sig med celloen. Hendes klassiske uddannelse, instinktive musikalitet og gode øre for al slags musik gør hende til en original komponist og arrangør.

Lea Havelund har medvirket i en lang række musikforestillinger, bl.a. på Østre Gasværk, Folketeatret, Malmø Stadsteater og Det Kongelige Teater. Hun har desuden samarbejdet med markante musikere som Nikolaj Hess, Anders AC Christensen, Gustaf Ljunggren og Bo Stiefs New Dreams Trio med Poul Halberg og Alex Riel, Bjarke Falgren, Åkervinda og det internationale ensemble Atlas. Derudover har hun ad flere omgange optrådt som solist, bl.a. med Odense Symfoniorkester.

Mads Søndergaard er en fremtrædende dansk jazzpianist, kendt for sit melodiske spil, stærke swing og stilistiske bredde. Med en naturlig lethed bevæger han sig mellem ragtime, stride, bebop, bossa, pop og singer/songwriter-traditionen - og han mestrer både klaver, hammondorgel og accordion. Han er uddannet fra The Royal Conservatory i Haag (2003) og har siden været en aktiv del af den københavnske jazzscene. Søndergaard har medvirket på en række udgivelser, bl.a. på Storyville Records og Playground Music. Han forener tradition og fornyelse med et sikkert musikalsk overblik og en levende improvisationsstil.

Et spændende og varmt univers, hvor Lea Havelunds bredt favnende stemme vævede sig ud og ind med hendes sikre cellospil og med pianisten Mads Søndergaards sprudlende tangentleg.[...]De to spændende og teknisk suveræne musikere klæder hinanden utrolig godt med deres beherskelse af forskellige genrer. (Skrevet af koncertanmelder Lars Østergaard Jensen, Christiansfeld Avis, Lea Havelund Duo, 2/2 2025)

"Havelund er en sikker komponist, hvis melodier og lyrik farver den lyttendes tanker med glæde, vemod og eftertænksomhed." (Jazz special DK 2023)

"Both extraordinary artists consistently immerse themselves with unrestrained passion and virtuosity[...]a wonderful musical adventure. (René Warny, Muziek Mozaiek Folk and Jazz #3, BE 2023)

Hun har skabt en række fine og yderst interessante tværgenrekompositioner, som fremføres både stemningsfyldt og ekspressivt. (rootszone DK januar 2023)

"...Beautiful, pure sounds and slow, dreamy moments. (Claude Jalet, jazzmania.be August 2023)

Oplev Slagger Lund live på Klostertorvet, di.

Den anerkendte digter, sangskriver og musiker Slagger Lund gæster Klostertorvet til en koncert, hvor poetisk nerve, skæve fortællinger og dansksproget musik smelter sammen i et originalt og nærværende udtryk.

Slagger Lund - alias Flemming Lund - har de senere år markeret sig som en særpræget og markant stemme i dansk litteratur og musik. Med modtagelsen af Dan Turèll Medaljen i 2026 er hans kunstneriske virke blevet anerkendt for sin særlige evne til at ramme det usigelige med et klart og præcist sprog.

Som musiker arbejder Slagger Lund i et felt, han selv beskriver som "moderne lejrbålssange deluxe" - en blanding af hverdagsgenkendelighed, eksistens, humor og angst, hvor dagsformen sætter retningen. Hans musik bevæger sig frit mellem genrer og trækker tråde til både jazz, disko og indie, ofte med eksperimenterende brug af samples og elektroniske elementer.

I koncerten kan publikum forvente en personlig og dynamisk oplevelse, hvor Slagger Lunds karakteristiske sangskrivning og poetiske univers folder sig ud i samspil med rå musikalitet og legende udtryk. Med sin unikke blanding af det jordnære og det konceptuelle skaber han et musikalsk rum, der både udfordrer og engagerer.

Slagger Lund har tidligere udgivet albummene Maniak (2023) og Nygade & Væk (2024), som har vakt opmærksomhed for deres originale sprog og særlige tilgang til sangskrivning. Han har desuden optrådt på festivaler og spillesteder over hele landet samt delt scene med blandt andre Love Shop og Skammens Vogn.

Line-up:

Slagger Lund - vokal, guitar, samples

Publikum kan se frem til en koncertoplevelse, hvor poesi og musik går hånd i hånd, og hvor både ord og lyd åbner for nye perspektiver på det at være menneske.

Praktisk informationDato: 30. juniTid: Kl. 13.00-15.00Sted: Klostertorvet (Café Smagløs), Aarhus

Reservation:Tlf: 26 74 49 90Email: vince@cafesmagloes.dkWeb: www.cafesmaglos.com

Julie Lind er en artist som på modig vis blander et gammeldags, romantisk jazzunivers med moderne poppede effekter og hendes take på singer-songwriter-genren. Vokalen er sødmefuld og charmerende.

Lyrikken er på den ene side umiddelbar og på den anden side underfundig med sin underspillede humor og melankoli
At lytte til musikken er lidt som København en fredfyldt søndag morgen før kl. 9.00; ingen skal nå noget, men byen er stadigvæk i live - nogle er på vej hjem, mens andre er på vej ud. Entré 50 kr

Veronica Mortensen, Henrik Grunde & Peter Vuust på Salling Rooftop.

Denne aften går Peter Vuust, Veronica Mortensen og Henrik Gunde på scenen og fremfører musik fra Peters tre vokalalbums: Image Of Fallin' (2005), September Song (2013) og Leaves Of Love (2017).

Veronica Mortensen er en af Danmarks førende jazzsangerinder med en stemme, der har en varm karakteristisk klang, og unikke fraseringer, som bringer det bedste frem I melodien. Sammen med med Henrik Gunde, som I mange år var fast pianist I DRs big band har de spillet utallige koncerter. Denne trio er garanti for rørende ballader såvel som for ekvilibristisk velswingende sammenspil

Henrik Gunde er en af landets bedst spillende musikere, passer ind i alle formater og behersker de fleste stilarter. Og så er han begavet med et sjældent formidabelt swing. Det mærkes tydeligt at Gunde har studeret de gamle mestres rytmik og tilgang til musikken, men uden at sætte sin egen originalitet over styr. Senest er han sammen med Jakob Munck blevet nomineret til en Grammy i kategorien særudgivelser for albummet "Frit efter... Carl Nielsen". Gunde er også kendt for mange år som pianist i DR's bigband

Peter Vuust har som komponist og bassist udgivet 8 albums i eget navn, hvoraf September Song, som han indspillede med sangerinden Veronica Mortensen blev nomineret til en DMA i kategorien Årets Danske Vokaljazz I 2014. Sammen har de udgivet tre vokal-plader med Vuust's melodiøse jazzkompositioner til tekster af den norske tekstforfatter Roy-Frode Løvland

Velkommen til sommerens jazzkoncert på Kirkeskibet Britt Hein - My memory of you Sangerinden Britt Hein gæster Kirkeskibet i Sydhavn under Copenhagen Jazz Festival med en intim koncert tirsdag d. 7. juli kl. 20. Med sig har Britt Hein sin trio bestående.

Af Nikolaj Hess (klaver), Jesper Bodilsen (bas) og Morten Lund (trommer) - tre musikere, der gennem årtier har sat et markant aftryk på dansk jazz. Publikum får en særlig forsmag på hendes kommende jazzalbum My Memory of You, der udkommer i august. Ved koncerten fejres udgivelsen af en ny single fra albummet. Musikken kredser om livstemaer som sorg, relationer, håb og naturens storhed og er blevet til i et tæt kunstnerisk samarbejde mellem tekstforfatter Lisa Freeman og Britt Hein. Repertoiret består således af nye sange men også af eksisterende kompositioner med musik af Jørgen Emborg, Carsten Dahl og Niels-Henning Ørsted Pedersen alle med tekst af Lisa Freeman. Med sin varme og sjælfulde klang skaber Britt Hein et omfavnende musikalsk univers, hvor lytteren kan fordybe sig i sangenes vedkommende fortællinger. Publikum kan se frem til en koncert, hvor de fire musikere fortolker sangene med dybde, intensitet og musikalsk overskud. Om Britt Hein My Memory of You er Britt Heins første jazzalbum, men hun har mere end 20 års erfaring som sanger på den danske musikscene. Vi kender Britt Hein som leadsanger i funk-bigbandet BLAST og som en del af vokalgruppen Singers, som hun gennem årene har turneret flittigt med. Med My Memory of You træder Britt Hein frem som komponist og sangskriver - men frem for alt som formidler. For hende er mødet med publikum selve kernen i musikken, og hun ser derfor særligt frem til koncerten på Kirkeskibet. Fri entré. Der er begrænsede pladser og det er først til mølle. Det er muligt at købe øl, vin og vand til koncerten. Dørene åbner kl. 19.30. In English Singer Britt Hein will perform at Kirkeskibet in Sydhavn during Copenhagen Jazz Festival with an intimate concert on Tuesday, July 7 at 8:00 PM. Joining her is her trio consisting of Nikolaj Hess (piano), Jesper Bodilsen (bass), and Morten Lund (drums)-three musicians who, over decades, have made a significant mark on Danish jazz. The audience will get a special preview of her upcoming jazz album My Memory of You, which will be released in August. During the concert, the release of a new single from the album will be celebrated. The music revolves around themes of life such as grief, relationships, hope, and the grandeur of nature, and was created through a close artistic collaboration between lyricist Lisa Freeman and Britt Hein. The repertoire therefore includes new songs as well as existing compositions with music by Jørgen Emborg, Carsten Dahl, and Niels-Henning Ørsted Pedersen, all with lyrics by Lisa Freeman. With her warm and soulful tone, Britt Hein creates an embracing musical universe where listeners can immerse themselves in the songs' meaningful stories. The audience can look forward to a concert in which the four musicians interpret the songs with depth, intensity, and musical generosity. About Britt Hein My Memory of You is Britt Hein's first jazz album, but she has more than 20 years of experience as a singer on the Danish music scene. Britt Hein is known as the lead singer of the funk big band BLAST and as a member of the vocal group Singers, with whom she has toured extensively over the years. With My Memory of You, Britt Hein steps forward as a composer and songwriter-but above all as a communicator. For her, the meeting with the audience is the very core of music, and she is therefore especially looking forward to the concert at Kirkeskibet on July 7 at 8:00 PM. Free admission. Seating is limited and available on a first-come, first-served basis. Beer, wine, and soft drinks will be available for purchase during the concert. Doors open at 7:30 PM

3 internationale jazzikoner samles i et unikt møde i Copenhagen Jazz Festival.

Danmarks jazzdiva Sinne Eeg, Sveriges store jazzguitarist Ulf Wakenius den amerikanske bassist-legende Billy Peterson er alle fremragende musikere med hver sin imponerende karriere. Nu samles de for første gang i en koncert der byder på originale kompositioner såvel som fortolkninger af udvalgte standards. Resultatet er magisk. Sinne Eeg betager publikum i det meste af verden med sin virtuose sang, sit "mørkebløde", skandinaviske udtryk sin altid charmerende sceneoptræden. Hun er en anerkendt komponist som har udgivet 12 albums i eget navn, hvoraf 5 er blevet belønnet med en Danish Music Award for Årets Bedste Vokaludgivelse. Sinne har modtaget et hav af priser anerkendelser, senest den franske ridderorden Ordre des Arts et des Lettres som er den franske stats hædring af fortjenester inden for kunst, kultur litteratur. Grammy-nominerede Ulf Wakenius er en af de mest respekterede skikkelser indenfor moderne jazzguitar. Han har spillet med stjerner som Oscar Peterson, Ray Brown, brasilianske Sivuca danske Niels Henning Ørsted Petersen. Med sin varme tone, sin skarpe improvisatoriske intuition sin unikke evne som rytmebærer har han med sin guitar formået at skabe en markant grænseoverskridende stemme. Bassisten Billy Peterson er fra Minneapolis, han er et af de helt store navne i amerikansk jazz. Gennem sin lange karriere har han optrådt med ikoner som Steve Miller, Prince Bob Dylan. Billy har turneret med Sinne Eeg flere gange i USA, bl.a. i samspil med den eminente pianist, Josh Nelson. Den musikalske kærlighed funkler tydeligt mellem Billy Sinne, Billy er derfor blevet en af Sinnes absolutte favoritter at spille med.

Koncerten varer 1 x 80 min. Dørene åbner 1 time før. Ikke alle kan garanteres siddeplads.

Vedrørende handicapforhold kontakt Drop Inn direkte mhp. aftale

Copenhagen Jazz Festival i Christians Kirke3 af Nordens største jazznavne samles i en unik koncert med kompositioner af pianisten Lars Jansson og vokalisten Sinne Eeg. De får eksklusivt besøg af saxofonisten Hans Ulrik.

Sinne Eeg betager publikum i det meste af verden med sin virtuose sang, sit "mørkebløde", skandinaviske udtryk og sin altid charmerende sceneoptræden. Hun er en anerkendt komponist, som har udgivet 12 albums i eget navn, hvoraf 5 er blevet belønnet med en Danish Music Award for Årets Bedste Vokaludgivelse. Sinne har modtaget et hav af priser og anerkendelser, senest den franske ridderorden Ordre des Arts et des Lettres, som er den franske stats hædring af fortjenester inden for kunst, kultur og litteratur. Lars Jansson er gudfar til den skandinaviske jazz. Gennem fire årtier har han begejstret fans over hele verden med sine genkendelige og iørefaldende melodier. Udover at være en gudsbenådet pianist er Jansson også en skattet komponist. I hans lyriske kompositioner mærker man især de skandinaviske rødder, og han er blevet kendt for sin originale sammensmeltning af den nordiske tone og amerikansk swing. Jansson har arbejdet med fremtrædende musikere som Jan Garbarek, Steve Swallow, Bob Berg, Georg Riedel og Rigmor Gustafsson. Hans Ulrik opfattes af mange som Danmarks førsteelsker på saxofon pga. hans karakteristiske, sprøde klang. Ulrik er kendt som tenorsaxofonist i DR Big Band, men han optræder også jævnligt med Lars Jansson og sin egen kvartet. Hans Ulrik er flittigt hædret med priser og anerkendelser for sine mange albummer, heriblandt Jazz and Mambo (1999) der blev kåret som intet mindre end Årets Album af Jazzspecial. Billetter købes hos TicketmasterDørene åbner 1 time inden koncertstartVi minder om, at snacks og drikkevarer ikke må medbringes i kirken.Vi glæder os til at se jer!

Oplev Sarathy Korwar, når han med sit grænsebrydende univers af jazz elektronisk og indisk folkemusik inviterer til en kraftfuld koncert om fællesskab, identitet og dekolonisering.

OoooooooooooVenue: Musikcaféen, 3. etageDøre: 20:00Show: 21:00Entré: 200 kr. // Studerende 150 kr.oooooooooooo
Sarathy Korwar er trommeslager, komponist, producer og bandleder. Korwar har etableret sig som en af de mest originale og overbevisende stemmer på den britiske jazzscene. Hans musik fusionerer jazz, elektronisk musik, indisk folkemusik og indflydelser fra klassisk musik, med fokus på dekolonisering, fællesskab, race og transcendens. Hans seneste album, KALAK, er et indo-futuristisk manifest, der hylder en rig sydasiatisk musik- og litteraturkultur og opfordrer til en kur mod historisk hukommelsestab. Korwar har modtaget en AIM Award, MOJO Jazz Album of the Year og The Guardian Best Global Album of 2022.
Korwar har turneret og samarbejdet med navne som Anoushka Shankar, Kamasi Washington, Metropole Orchestra og Shabaka Hutchings og optrådt på festivaler/spillesteder såsom Sydney Opera House, North Sea Jazz Festival, London Jazz Festival, Dekmantel og mange flere. Hans musik har været omtalt i New York Times, The Guardian, The Quietus, Pitchfork og Rolling Stone med støtte fra NPR, KEXP, BBC Radio 1, Radio 3 og 6 Music.
ENG.
Sarathy Korwar is a drummer, composer, producer and bandleader. Korwar has established himself as one of the most original and compelling voices in the UK jazz scene. His music fuses jazz, electronics, Indian folk and classical influences with a focus on decoloniality, community, race and transcendence. His latest album, KALAK, is an Indo-futurist manifesto that celebrates a rich South Asian culture of music and literature and urges a cure for historical amnesia. Korwar has been the recipient of an AIM Award, MOJO Jazz Album of the Year and The Guardian Best Global Album of 2022.
Korwar has toured and collaborated with the likes of Anoushka Shankar, Kamasi Washington, Metropole Orchestra and Shabaka Hutchings and performed at festivals/venues including Sydney Opera House, North Sea Jazz Festival, London Jazz Festival, Dekmantel and many more. His music has been featured in the New York Times, The Guardian, The Quietus, Pitchfork and Rolling Stone along with support from NPR, KEXP, BBC Radio 1, Radio 3 and 6 Music

Lea Foxman har hurtigt markeret sig som et nyt skud på den danske jazzstamme. Med sit stemmetekniske overskud og dybe musikalske indlevelse skaber hun en særpræget lyd og et nærvær, der naturligt breder sig ud over scenekanten.

"Lea er for mig at se et af de største nye sangtalenter inden for dansk jazz. Hendes stemmekontrol og harmoniske forståelse er i særklasse, og hendes improvisationer får altid en til at spidse ører. Samtidig er hun en dygtig komponist og tekstforfatter, der har skrevet stærke og rørende tekster til flere af mine kompositioner." - Mathias Heise

Per Møllehøj, Richard Andersson og Andreas Fryland kan efterhånden betegnes som Jazz på Scenens husorkester. De har bl.a. udgjort det solide fundament under gæstesolister som Sasha Masakowski, Birgitte Soojin, Thomas Fryland og Signe Juhl. Både som trio og hver for sig er de eftertragtede skikkelser på den danske jazzscene.

Kom og oplev kvartetten give nyt liv til de gamle jazzstandarder denne lørdag eftermiddag.

Line-up: Lea Foxman - vocal, Per Møllehøj - guitar, Richard Andersson - kontrabas, Andreas Fryland - trommer

I forbindelse med jazzkoncerterne sælger Café Cookie øl og vin. Bemærk at cafeen lukker kl. 14 lørdag.

I tilfælde af dårligt vejr rykker koncerten indenfor.

Jazz på Scenen er en del af Copenhagen Jazz Festival 2026

Indlevet intens folkjazz - en trio, der vandrer direkte ud af Mols Bjerge til Copenhagen Jazz Festival.

Forfatter/guitarist Rasmus Theisen, cellist Asbjørn Elle trommeslager Jakob De Place udforsker folkjazzens potentiale i et kraftværk af steppeguitar, cinematiske
melodier, levende dynamisk sammenspil. Med udgangspunkt i Mols' gådefulde landskaber, ny-folkemusik, med en punket attitude, inviterer gruppen til en særlig koncert på Copenhagen Jazz Festival.

Geo
Pjäserna er en duo bestående af barndomsvennerne Theisen Elle. Gruppen inviterer ofte skiftende gæstemusikere med, til denne koncert er det trommeslager Jakob De Place, der spiller med.

Dørene åbner kl. 13:00

Se mere

her

Jazzstjernerne Sinne Eeg og Jacob Christoffersen udgav i juni 2025 deres første duoalbum nogensinde, Shikiori, indspillet live i Japan.

Den 17. september kan du i Anexet opleve nye kompositioner fra albummet og klassikere fra Sinne Eegs store bagkatalog.. Christoffersen & Eeg balancerer det improvisatoriske med det melodiske, det kendte med det nye - alt sammen båret af duoens indforståede og intuitive samspil.

De nye numre fra Shikiori er en slags modstandshandling - et organisk statement i en digital tidsalder. "Hvis det kommer fra AI, og ikke fra mennesker, bevæger det os ikke," udtaler Sinne Eeg. "Vi ville skabe noget umiskendeligt levende. Det kræver tillid, tid og tilstedeværelse, hvilket Jacob og jeg har opbygget gennem 20 års samarbejde."

Jacob Christoffersen deler denne følelse: "En af de store glæder ved at spille med Sinne er, at musikken altid er levende. Hun skaber plads til det. Det er uforudsigeligt, og det er det, der gør det virkeligt. Efter alle disse år har vi skabt noget, der minder om musikalsk telepati - jeg ved altid, hvor hun er på vej hen."

Sinne Eeg (f. 1977) Hun har i mange år været anerkendt i Danmark, men det er særligt i udlandet, at hendes navn har slået rødder. Hun har udgivet en række roste albums og modtaget adskillige anerkendelser, herunder fem Danish Music Awards for bedste vokale jazzalbum og den prestigefyldte Ben Webster-pris.

I foråret 2025 rundede Sinne Eeg en betydelig international milepæl da hun blev tildelt den franske orden for Kunst og Litteratur "Ordre des Arts et des Lettres" - en ære, der deles med personligheder som Mads Mikkelsen, Bjarke Ingels, David Bowie og Meryl Streep. Den markerer endnu et skridt i Sinne Eegs igangværende, globale rejse, og cementerer hendes plads som en af Europas største jazzstemmer.

Jacob Christoffersen (f. 1967) er en af Danmarks mest respekterede jazzpianister. Han har udgivet flere soloalbums og har ligeledes modtaget Ben Webster-prisen. Jacob har været Sinne Eegs primære akkompagnatør siden 2008

Efter to årtiers musikalsk samarbejde udgav de danske jazzstjerner Sinne Eeg og Jacob Christoffersen i juni 2025 deres første duoalbum nogensinde, Shikiori, indspillet live i Japan.

Det musikalske makkerpar turnerer nu Europa rundt, både med de nye kompositioner fra albummet og med klassikere fra Sinne Eegs store bagkatalog. Christoffersen & Eeg balancerer det improvisatoriske med det melodiske, det kendte med det nye - alt sammen båret af duoens indforståede og intuitive samspil. Hermed tilbyder de en ualmindelig hjertevarm oplevelse med musik der ånder, overrasker og bevæger. De nye numre fra Shikiori er en slags modstandshandling - et organisk statement i en digital tidsalder. Sangene er en varm omfavnelse af ufuldkommenhed, spontanitet og fælles tilstedeværelse. "Hvis det kommer fra AI, og ikke fra mennesker, bevæger det os ikke," udtaler Sinne Eeg. "Vi ville skabe noget umiskendeligt levende. Det kræver tillid, tid og tilstedeværelse, hvilket Jacob og jeg har opbygget gennem 20 års samarbejde.". Jacob Christoffersen deler denne følelse: "En af de store glæder ved at spille med Sinne er, at musikken altid er levende. Hun skaber plads til det. Det er uforudsigeligt, og det er det, der gør det virkeligt. Efter alle disse år har vi skabt noget, der minder om musikalsk telepati ? jeg ved altid, hvor hun er på vej hen.". Selvom Sinne Eeg i mange år har været anerkendt i Danmark, er det særligt i udlandet, at hendes navn har slået rødder. Hun har optrådt på klubber, teatre og festivaler i Europa, USA og Asien, og har opbygget et trofast publikum. I foråret 2025 rundede Sinne Eeg en betydelig international milepæl da hun blev tildelt den franske orden for Kunst og Litteratur ?Ordre des Arts et des Lettres? - en ære, der deles med personligheder som Mads Mikkelsen, Bjarke Ingels, David Bowie og Meryl Streep. Tildelingen af den franske ridderorden sker som en anerkendelse af hendes kunstneriske indflydelse på tværs af kulturer og kontinenter. Den markerer endnu et skridt i Sinne Eegs igangværende, globale rejse, og cementerer hendes plads som en af Europas største jazzstemmer. Sinne Eeg (f. 1977) er kendt og anerkendt for sin fyldige tone, følelsesmæssige dybde og tekniske beherskelse. Hun har udgivet en række roste albums og modtaget adskillige anerkendelser, herunder fem Danish Music Awards for bedste vokale jazzalbum og den prestigefyldte Ben Webster-pris. Jacob Christoffersen (f. 1967) er en af ??Danmarks mest respekterede jazzpianister. Han er kendt for sit lyriske spil og sin rytmiske stil. Han har udgivet flere soloalbums og har ligeledes modtaget Ben Webster-prisen. Jacob har været Sinne Eegs primære akkompagnatør siden 2008 og han har hermed dannet et langvarigt musikalsk partnerskab med Eeg, baseret på fælles intuition og kunstnerisk tillid. Udtrykket er enkelt, sensitivt og sårbart ? ja, stærkt, modent. Så modent, faktisk, at jeg vil påstå, at Shikiori er Sinne Eegs hidtil mest helstøbte album! IVAN ROD, GAFFA *****. Med en række anmelderroste albums har Sinne Eeg cementeret sin position som en af Europas førende jazzsangere. LOVECOPENHAGEN. The musicianship from each is first rate, their chemistry is palpable, the material is both highly sophisticated and completely accessible. DAN BILAWSKY, ALL ABOUT JAZZ *****. Christoffersen's piano work is lush and moving and his accompaniment with Eeg is superb. These two make beautiful music. Need I say more, what on earth are you waiting for?. RALPH A. MIRIELLO, NOTES ON JAZZ. Pladserne er unummererede og koster 250 kr. inkl. gebyrer og bemandet garderobe Kørestolsbrugere og indehavere af ledsagerkort med behov for ledsager bedes sende deres billetbestilling til os på galaksen@furesoe.dk